漂亮的纪实美学，构图、调色非常赏心悦目，法庭戏固定镜头的使用给演员的表演和文本的层次推进腾出了极大的空间，适时的视角切换与主角的抽离也保住了电影感而不是让整个戏变成一出话剧。希望这个世界多一些这种冷静、客观的作品。

所指切入口在于“西方性”之外的“不可说”(由维之名引发)，其下连接非裔-白人，母亲-社会，私人记忆-公共行为，法庭推理-心理感知，事实判定(事实法)-价值判断(陪审团)等交叉疑难；而“可说”的西方性，和外显的父性-理性直接相连，在这之下碎片化的内化的私人记忆则是被忽视的牺牲品，便创造出母亲这一社会符号和私人身份的人性-非人性-兽性之混乱纠缠。维氏“不可说”亦有为艺术正名形而上力量之义，联通的是主客观两位女主的私人性和“通灵”，身为母亲、女性受制于那种更深维度的不可说(最后女律师亦是通过非法律语言撬动陪审团)，而基于科学语言-事实语言-法律语言的“可说”，最终经由强调过曝属性的正面镜头特写(电影语言)化作一种逼仄局限的拷问，掩盖隐秘的伤害和生命之无法承受的负担，阻挡更深层次的被看见

在第一个阶段，由多方陈词转向被审判者的独白，法官的提问不再有问的意义，而是全然地推动独白的进行。在第二个阶段，身份消除，女性角色宛如退化为动物般，以通感的方式建立联系。在第三个阶段，陈词，再度回落到现实中，模糊性得到强化。确实很容易想到“贞德”题材，但后半部分起，更直接的是杜拉斯电影的变体。

逐渐从一种窒息中解脱出来 当她说 这是一个故事 当她听 这是所有女人才懂的心灵连接 温柔缺乏愤怒的细语最后逐渐形成一把锋利的刀子 刺向每一个法庭上在座的女性--- “我知道 只有变成怪物 我是女人才不会被生活 男人和这世界所击退”

9# 一点一点渗下去的人情痼疾之痛 一点一点长出来的道德囹圄之花 最后little girl blues破茧而出的时候 腹中的胎儿 诞下的胎儿 遗弃的胎儿 全都化作将喷火怪网住的薄纱 拉扯之间诗的精髓全部涌出来｜没想到主要由言语网织成的电影可以如此发人深思 /CBA

当代语境下的《圣女贞德蒙难记》虽然不执著于苦难也不执著于正义或真理 但其庭审过程依然带有极强的感染力和辐射性//戏剧性弱不是缺点而是创作者的一种选择 人物形象的复杂足够支撑起他们看似单调的叙述 “重复”应当被看作是现象 太阳底下无新事 事事都不过是过往的重复

（7.6/10）Rama看着Laurence，她看到的是平行宇宙中的另一个自己，是移民和女性身份的双重困境下人生的另一种可能性。Laurence如同杜拉斯笔下被剃发的女人和帕索里尼电影里杀子的美狄亚，对她的审判可以很简单但也可以很复杂。影片结尾角色直视镜头，等待着观众作出判决。

#hkiff，能看得出导演想要表达什么，不过对于庭审的处理有点接受无能，女作家那条线的处理在我看来也跟主线有点脱节了。（上了一天课+极限赶场感觉我才是真的在坐牢

法庭上大段的固定视点长镜头给人一种非常冷静客观的旁听视角，很有现实主义的味道。最后是怕我睡太舒服所以才安排了一段律师的激情演说概括本片中心思想的吗…

拉玛和母亲的关系、劳伦斯杀女的庭审案，两者之间很割裂，难以建立这两者之间的联系。有几处庭审现场的光线迅速变化用意不明。一定要说好处大约是标签给的没有那么明显，但又真实探讨了非洲与殖民宗主国、黑人女性在白人社会、母职和自我发展、女性命运代代连接 etc. 这些东西。电影以呼吸声开始以呼吸声结束，首尾连接，而且母女一起呼吸也呼应了女体世代连接的点。

这个庭审的过程，包括一些提问和叙述都显得有些奇怪。一切都是导演为了引导和强迫观众去理解当事人的讲述而设置的，随着讲述的深入，多样的层次和角度逐渐显现，作为旁观者的作家和法庭上的人们似乎都有了自己的判断，影片也把选择留给观众。

（补标4.3）#HKIFF# 仿佛一种刻意的摒弃技法沉淀文本的拍法。可能因为从没有过 想成为一个母亲 的想法，前面一直看得相对抽离（其实我对Medea也是好奇更多），但有被这个一点点剥开不同层面的故事吸引住。辩方律师的总结陈词太好了，突然作为奇美拉的一部分被连结起来