看过不同时期的三个版本，陈建斌早年的舞台经验赋予了电影皮和话剧骨，戏谑地探讨了真假虚实的问题。戏外的纠葛带进入戏内，戏内的角色也影响着戏外，这就构成了戏剧上的反讽。事实上，人们只愿意相信自己相信的，而不是那么在乎真相，因为人人都患有“确认偏误”(confirmation bias)。最后的舞台是历史的现场，马福礼倾听历史的回响，是他审视自我的法场。影片一直强调信念，舞台演出被各种人打断，信念就断了，现实中要有信念，生活才能继续。豆花咸了就是to be，没盐味就是not to be，这是个终极question.
我终于知道迅的演技到底神在哪里了，所有人都在演的时候，她没有演，她就是。
自我沉溺和泛滥无度的文本创作是电影创作中的毁灭性自恋，恰好是姜文的反面，毕竟电影终究不是戏剧。
笑到爆炸！没想到陈建斌这么会拍电影，春夏有了一种没见过的媚和狠，非常高级。
“你不仅是个杀人犯，你还是个强奸犯，灵魂强奸犯！”
拖拉机杀人事件。在一剂土味中，翻刨出先锋戏剧的意味。倘若将大多数大陆导演归为没有表达但强求表达的那一类，陈建斌就属于表达欲望强烈过剩，一部电影都塞不下，爆棚的那种。《第十一回》触及了婚外情、少女怀孕、要案错判、剧本过审等敏感话题，如能刨除史航、学好哥、神棍弟以及相对乏力的囧困家庭戏，陈建斌挥舞剧场里的一块红布，感染力和冲击力俱全。舞台话剧腔一点都不可怕，可怕的是没有任何表达欲望，却要喊得在台上台下任何人都大声的那一类电影。
看过不同时期的三个版本，陈建斌早年的舞台经验赋予了电影皮和话剧骨，戏谑地探讨了真假虚实的问题。戏外的纠葛带进入戏内，戏内的角色也影响着戏外，这就构成了戏剧上的反讽。事实上，人们只愿意相信自己相信的，而不是那么在乎真相，因为人人都患有“确认偏误”(confirmation bias)。最后的舞台是历史的现场，马福礼倾听历史的回响，是他审视自我的法场。影片一直强调信念，舞台演出被各种人打断，信念就断了，现实中要有信念，生活才能继续。豆花咸了就是to be，没盐味就是not to be，这是个终极question.
警觉！朋友们 不要被豆瓣点评骗了 这不是一部正常的喜剧片 这是一部巨tm实验的文艺片 根本没打算好好讲故事也没打算让你看懂 抱着这个预期去看！！！
找来郭达明做摄影指导，陈建斌在影像上的高诉求有了质的突破，大量的文本喻体投射在了有形的意向上，十分值得玩味。陈建斌对话剧的热爱，也让整部影片有了非常文学性的气息。尽管与《一个勺子》的体感完全不同，但精神内核上却一脉相承。这也使得那些文邹邹的词藻落地之时溅出了别样的火花。周迅在有限空间里拿出了近年来个人最异质化的表演，算是不小的突破。
现实和戏剧的虚虚实实，做得特别精致且玩味。主角之外的所有人都操着一嘴不讲人话的台词，这种设计在这部电影里荒谬得很和谐。看完之后，你觉得陈建斌只是在讲爱情吗？好像又不止，到底是什么呢？也没明白，但反正很爽。（窦靖童好几幕真的太王菲了，周迅也是贡献了她近几年最接地气、最质感的演技，春夏也重新让人信服她会演戏。陈建斌选角导戏真好！
7分，陈建斌果然是舞台剧经验厉害。影片在舞台剧部分非常厉害，力量，状态和台词都很好。不过，日常部分也会有些夸张和放大出了舞台感。或者，可以将之理解为黑色幽默吧。这种夸张处理，未必谁都喜欢。不过，想到今年电影整体状态，这部还是想鼓励下
陈老师说把这部影片的第一次献给了我们。很好！绝对不是灵魂强奸犯！
你们这个戏价值导向非常危险，得改
舞台剧风格太过明显，表达欲极其旺盛，掉书袋式的台词。这是很学院范儿的陈建斌作者电影，却并不是很考虑观众的观影体验。窦靖童在旋转木马上的镜头太像她妈了，灵气。
注意彩蛋有5分钟！而且彩蛋那段狠狠地讽刺了现今社会即使向大众说实话也会被消化理解成另一种自洽的逻辑，对应开场的哈姆雷特梗。片中充斥各种非常有张力的台词片段，如春夏隔们狂喷陈建斌，周迅剧场撒泼大鹏，还有各种名著对白的引用，一本正经的胡说八道，超有趣的！王学兵和贾冰分别代表的理性主义和神佛学之间的胡扯也相当有意思！而最得我心的就是狠狠地讽刺了导演对自己的戏主导权的弱鸡，故事原型的家属能改剧本，资本能改剧本，权贵又能改剧本，甚至连演员都能左右，这个讽刺味儿太对口啦哈哈哈哈~~还有时代对爱情的理解，那个年代通奸罪比杀人还严重，到今天即使明知有妇之夫也无所畏惧；由周迅带着孩子嫁人到窦靖童意外怀孕决定独自抚养，都说明了道德在时代中的变化无常。陈建斌是实在有才，希望继续多出精品，期待~
▫️39/100 好明显的个人风格啊，糅合了很多元素，但最终消化成了自己的。演员也是棒，陈老师让人看爽了。
一部能让昆汀看嗨的电影，恋足癖必须要给陈建斌打钱。
陈建斌一定是被姜文附身了，这又拍脚，又姓马的。
會導戲，在限制內也有足夠反叛和強烈的諷刺與表達，在國產電影中已難得可貴。戲是黑色喜劇，劇本話劇意味濃厚，劇場段落戲劇性強烈而密集，相反家庭戲則在對比下顯得寡淡而分散，但也算瑕不掩瑜。最喜歡的表演是劉金山演出的苟也武。
55/100，腔调起得够高，以及那略轻佻的语气乍一看似姜文电影，实则几乎处于反面，没有他那般建构强力隐喻体系的能力，全片更找不到一个真正由声画塑造的“场”。语言上的小聪明太多了，仅不断在几个场景内辗转，于是不止是电影中的戏剧，一切皆是戏剧式的，对掉书袋的讽刺最后成了讽刺自己，何苦呢？
红包红布红印章，红血红雨红机车。白豆花白幕布配白烈酒，白幕布白证明得白忙活。刹车要踩，倒车难停。假孩子就是真枕头，真亲情却需假死亡。我不是杀人犯，马福礼想翻案。律师屁哥两头难，老苟大闹话剧团。拜得了西帝东佛求心安，分不清豆花是咸还是淡。章回叙事长，剧情故事满。女儿设定太勉强，角色很多略凌乱。三星半。题外话：电影中的台词反复出现了“俩字”，观众看到演员的嘴型确实是“这俩字”，而听到的确实却是“那俩字”。看来在我们的电影里，你可以反复说“那俩字”或“其他俩字”，但就是不能说“这俩字”。而最讽刺的是，这一驴唇马嘴的现象也恰恰说明，这部电影的“灵魂”被“那个谁”给“这俩字”了。老马连被污蔑为做“灵魂俩字犯”的资格都没有，只配做“乌龟王八蛋”。