我不明白，为什么老杜要给这么好的电影取个这么烂片的片名？三个人叠罗汉拿气球那段真的好感人啊；第一次在酒吧的群殴，配着蔡一智清唱的日语歌，那氛围太好了。这是一部有意境的电影，情节一点都不重要，很多年后想起来，一定还会清晰无比的想起那些鲜活的画面。

应采儿被房东赶出来吃泡面的样子正到爆啊！！！！！！！！！

一直跑，不时有人找你打架把你绊倒。即便想拍全裸写真拍AV也没人要。不要忘了夜幕下边跑边捡钱裙摆摇摇的身影，不要忘了三人叠罗汉看着气球飞走时的笑脸，人生需要浪漫。老杜最喜欢的个人作品

司徒宝永远也没法恢复视力，tony也难以成为一个柔道大师，小梦去日本也不怎么可能红，他们永远在摔倒，但，他们也永远在奔跑，我真希望，将来在奔跑的路上，有人能为我捡起那双鞋

2009年多伦多电影节杜琪峰接受专访时说《柔道龙虎榜》是自己最满意的作品。2011年杜琪峰、韦家辉北京宣传《单身男女》，问及自己最满意的作品杜琪峰仍说是《柔道龙虎榜》。

应采儿捡钱好不用心，明明有包不用，拿在手上掉了又捡捡了又掉，急死了…

“我想同你打翻場” “去到日本我一定會紅” “我做姿三四郎，你做桧桓” 全是永不言敗 有夢做夢 的香港精神 應采兒最後一路狂奔的笑容 永遠都會記住

2022-1-15重看，再次被感动到，可算是最爱的杜sir款了！美好三人行碰撞出的浪漫花火映照出残酷的现实，每一记摔倒的重击犹如不甘服输的无声呐喊，人生被拯救的瞬间如开启天眼，身上每一个细胞都从久远的回忆中复活。萍水相逢的友情弥坚，小人物间的相濡以沫，不息梦想的持久燃烧，直面过往的挣扎勇气，以及坦然告别与彻悟放手，一切都在奔跑的夜风中变得轻盈透亮，应采儿奔跑一段全片高光时刻，全片那么多奔跑的镜头，配合金培达的无敌配乐，简直过于美妙——人生的重负已被卸下，从此心无旁骛。 四张薹桥段的剪辑出神入化，人物关系高效呈现，灵动的冷幽默极富神采，这种剪辑结构甚至与其经典站位亦是一致的，错落中的秩序；顶光设计妙不可言。 除了致敬黑泽明，酒吧名“after hours”是否也是致敬斯科塞斯《下班后》？

起初看古仔面瘫脸昏昏欲睡，心里暗笑酒吧里那场柔道群殴太杜琪峰。也猜古仔眼睛有问题——不然哪会那么巧那么多医生卡，没想到老杜一笔带过——真是高杆，不愧是大导演。等到古仔去找人对打的时候，我才发觉原来柔道代表的是他们每个人的所求之道。谢谢。

刻意的要表现香港受到日本文化影响，太刻意。到处邀人打一场的灵感是来自fighting club吧。故事讲得散漫。亮点是演歌的乱入，和女主第一次唱《我和春天有个约会》那里。其他的配乐让人胃痛

在所有杜琪峰电影里，只有看这一部的时候泪流满面

经典三人范式站位，能把烂俗和励志拍得冷峻好看。应采儿笑得如沐春风。

残酷的浪漫！4K修复版重看，太美了！

柔道龙虎榜是老杜的泥醉天使与姿三四郎，枪火与放逐是老杜的七武士。老杜对老黑的尊崇异常真诚。

补标。时至今日，我仍然不认为这是杜琪峰的好作品，但本片最能看出杜氏风格对香港电影的不可或缺性。然而，过分的浪漫化让本片支离破碎，表意不完整。观众也很容易陷入纯粹浪漫主义的漩涡中，难免刻奇。因为每场戏都是精妙的，酒吧斗殴，赌场抢钱，够气球，田野角斗，夜景奔跑。这些都是杜氏造型风格的极致体现，却忽略了转场的情感组接。所以，有佳句无佳章，失意者的脸谱化。

杜琪峰在《柔道龙虎榜》里要为没落的香港城市精神加油鼓气，却在浪漫理想主义的外壳背后难掩其萧瑟的心境和悲观态度，二位柔道选手的视觉问题显然与看不见未来有关。杜sir的快速叙事方法在这一关键点上反倒讳莫如深，搞成猜谜的形式，不得不说是对此问题看作是stigma，最后段落的豁达也显现出死中求生的悲壮，只可惜这条线之余还有完全不搭界的应采儿一段。风格化叙事也在一时爽之余缺乏绵长的力度。

这个电影居然打到七分以下，我真是无言以对，无颜以对。 就像这部戏票房失意遇冷之后杜琪峰说的那句话一样：我高估了香港人的审美水准。

所有酒吧的戏份杜琪峰都把场面调度、光线运用、角色站位发挥到极致。古天乐角色设定的很巧，如果不看到最后一定会觉得他演的太浮夸做作，看完再回味之前种种铺垫真是精妙。对黑择明致敬的情怀，懂了为什么这部片子是导演自己最喜欢的了，可惜还是有些过于形式化。张兆辉的角色超可爱怎么戏份这么少！

应采儿在里面真好看

非常有感情的众生相，那点江湖味时隐时现，蔡一智两段演歌的片段像是带着内功，应采儿好看到浑身上下简直莹然有光，张兆辉贡献了影帝级的表演，还有古天乐，总算知道他在门徒里那副颓像是打哪来的了。