真的佩服诹访敦彦对演员调教，几度在猜想女主角是否真的是311大地震受害者。这段公路旅程固然是影片调研成果较为直接的影像呈现，但311在民间所引发具体情境和充沛情感在众演员的回声中汇聚在少女最后的独白里。也许过度，却又好像是一个社会久违的宣泄和成人礼之前必要的真情（矫情）。
真的是太差了……女主角情感戏的三次爆发，巨差无比。大段扁平化的台词，哭戏不断，厌烦腻歪的手持摄影。三次我都忍着没有退场，就跟小学生写作文一样，我想见你们，你们为什么把我一个人扔这里……旁边的日本大妈三次都哭成泪人，导演也是因为年纪大了，所以觉得这种情感阐述方式是自然且真实的吗？这么差的同时，我们的法式文艺导演还要保持自己的精致风。比如单独拍女孩换新袜子，重回故乡又变成了亮眼的红袜子？！最后说三处亮点:移民和入管局问题用纪录片的方式拍，很有想法。女主去西岛的房子，在门口看到了津波中逝去的家人，无台词用升格拍，转为现实后女主手中的球也泄气了。很电影也细节化的处理。三宅唱的客串。可惜，就这三处亮点。最后，我为什么来一个电影夕阳产业的国家学电影呀。
诹访敦彦毫无疑问是有野心的，希望通过一种共时的，后灾难的边缘群体呈现整个日本。世理奈饰演的Haru酱无论是身份还是表象都呈现为一种“空无”，通过这种“空无”，作为他者的结构“缺失”的替补品，与此同时，她也是灾难性的受害者，在不断的回忆之中召回晶体。然而《风的电话》却是一部笨重的影片，定镜与大段对话反而暴露了导演在涉及现实议题处理的无能，从法国归来的诹访无法为这些议题提供一个独特的视角，也无法像岩井俊二那样，将此处理为一种日式的，关于废墟，消亡的美学，即便是废墟之中不断呐喊“我回来了”也只能被看做是一种不成熟的抒情方式。直到结尾，Haru决心和火车站的少年共同寻找“风的电话”，影片，以及这个名叫世理奈的演员才稍稍进入状态，即便依旧在高潮处被大段沉闷的定镜，对话淹没。
#70th Berlinale#新生代14plus。没想到诹访敦彦拍得这么主旋律……311幸存者少女从广岛回岩手县老家的相当标准的公路片，影片的主要立意就是“灾难（原爆和311以及其他）就是灾难，灾难就在那里”，把广岛和福岛联系起来不能不说是有些刻意；而且影片问题不少，女主角的表演也有些过火，库尔德人的段落不仅十分刻意而且实在是画风不太统一，春歌到了自己家废墟那段光不接到有些说不过去了……但是影片仍有几处击穿银幕的时刻，首推第一要数春歌刚到老家，偶遇当年闺蜜母亲那一场戏的前半段，真是情感强烈，那是一种超出影片文本的极度真实。可能真的要经历了新冠肺炎的（TZRH）的惨痛，才能开始与经历过311的日本友邻共情吧……西田敏行那段吐槽真精彩，春歌在回忆中见到在海啸中失去的父母弟弟的那场戏算是真正的诹访敦彦时刻。
不是我能感同身受的文艺片，冲着三浦友和去的，实际就出场十几分钟，女主放着养育自己多年生病的叔母不顾，一个人离家出走，靠着白嫖从广岛到故郷的故事。不得不说女主是一张高级脸，而且电影每一帧截图都很美，但是真不是有趣的电影……我以为我没经历东日本大地震才不能感同身受，事实上旁边的日本人看的都睡着了……
2小時以上的片長，體感僅90分。旅行公路片的關係，絕不令人感到一絲厭煩或冗長。大量的長鏡頭與沈默戲一氣呵成，還加入即興表演跟紀錄片的要素，讓人覺得它不僅僅是一個文藝電影那麼簡單的事了。我想，導演要表現的不只是東日本大地震與放射能，而是每一個人身上必然背負的罪孽、責任、不安。不管是與癡呆老母相依為命的三浦、懷著身孕的43歲單身媽媽、打算落葉歸根的西田，還是被抓起來的中東志願者。更不用說失去女兒的媽媽，失去妻女失去自我人生的モリオ(西島)。當他對女孩說了兩遍「大丈夫、大丈夫」的時候，那個過於沈重的「會沒事的」讓已經哭的喘不過氣來的我，幾乎眼前一黑。諏訪大師真的太厲害了，戳人性戳的太深刻，我不想再看第二遍了。
结构是松散的，但并不妨碍文本的惊人厚度。诹访敦彦几乎在每一个段落里都放入了有趣的观察和思考：先是将广岛的历史与地震的现实并置；然后用纪录片质感呈现在日库尔德人的生存状况，再次形成一种苦难的对偶；紧接着不断在主角身上发现别人的影子，将受灾者联系到一起；最后跃出灾难，回归到生与死的母题之中。演员一个个都好，连没正脸的都能用侧颜让人感动。唯一让人不满的是前后节奏略显拖沓，但中间大段真的非常好看。
太拖沓了.很多不必要，冗余的片段. 看的几次入睡. 无趣的叙事使得人物和扮演者们都显得无丝毫魅力.
#SIFF2020#站在废墟吵吵闹闹能怎么办呢？能解决什么问题呢？观众帮你疗伤吗？
从广岛到福岛，一次迷茫的疗伤之旅串起了群体PTSD的众生相。结尾处所捕捉到的风云变幻：从片刻的云开见日而又复归阴影直到最后阳光照耀，简直是电影之神显灵。先前在柏林电影节错过还略微觉得遗憾，但在经历疫情之后再看这片却更有一番体会
失去家人的少女獨自抵抗全世界，終於在回家的旅程中找到答案，和世界達成共識。311是日本的傷痛，而整個世界各式傷痛和離散在鏡頭前聚合。比起電影，導演錄給香港觀眾的幾分鐘Q&A可能更精華。大家都知道風的電話打不通，但是仍不禁前往，是一種類似於祈禱的行為。整部片是按時間順序拍攝，沒有劇本全靠演員當場發揮。Serena最後一場戲才算是梳理總結了前期拍攝過程中的感悟，有了一個還算漂亮的解答，回過頭看第一場爆發戲起承轉合大亂可以說是災難了。相較之下三浦友和山本未來西田敏行現場發揮可以演到那麼真摯自然真的好厲害！久違的大銀幕西島叔，這個角色比較悶，不過細節有溫度，聽長輩回憶當年不禁犯睏的模樣可愛，最後「じゃあな、ハル/春香」也相當love。最後導演說香港的狀況不容樂觀，電影雖幫不上什麼忙，至少能成為陪伴。
世理奈太好了。想摸摸她的头。（剧情过于简单直接了。（唯一的哭点在西岛秀俊和世理奈握手的地方）
后3/11电影的死胡同。游魂般女主的奥德赛拍得如同冗长、沉闷而空洞。难以相信是拍《狮子今夜死亡》的诹访敦彦之作。
电影一定要有动作。在电影里不把苦难动作化，单靠诉说、告诉、呐喊，就是对苦难的消费，让受害者变得浅薄、矫情。
诹访敦彦应该是如今最欧化的日本导演了吧
故事结构过于松散，但是有几段真的太好哭了
看巨婴吵吵俩小时真的累。唯一值得一提的是中东移民家庭的部分。
还是努力忘记向前走吧！看到三浦友和面部温婉柔和，眼神清澈，这就是美男子中年老年后的一个好榜样吧！
难看至极
2020-75 好长的电影啊，有些镜头晃得恨不得想扶正摄影的手！这种伤痕＋治愈的影片自己不是很感兴趣，尤其是前2个小时，就感觉是在看郭敬明狗血的片子。其实我更想问春，你为什么要抛弃重病的姑姑跑了？！
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真的佩服诹访敦彦对演员调教，几度在猜想女主角是否真的是311大地震受害者。这段公路旅程固然是影片调研成果较为直接的影像呈现，但311在民间所引发具体情境和充沛情感在众演员的回声中汇聚在少女最后的独白里。也许过度，却又好像是一个社会久违的宣泄和成人礼之前必要的真情（矫情）。
真的是太差了……女主角情感戏的三次爆发，巨差无比。大段扁平化的台词，哭戏不断，厌烦腻歪的手持摄影。三次我都忍着没有退场，就跟小学生写作文一样，我想见你们，你们为什么把我一个人扔这里……旁边的日本大妈三次都哭成泪人，导演也是因为年纪大了，所以觉得这种情感阐述方式是自然且真实的吗？这么差的同时，我们的法式文艺导演还要保持自己的精致风。比如单独拍女孩换新袜子，重回故乡又变成了亮眼的红袜子？！最后说三处亮点:移民和入管局问题用纪录片的方式拍，很有想法。女主去西岛的房子，在门口看到了津波中逝去的家人，无台词用升格拍，转为现实后女主手中的球也泄气了。很电影也细节化的处理。三宅唱的客串。可惜，就这三处亮点。最后，我为什么来一个电影夕阳产业的国家学电影呀。
诹访敦彦毫无疑问是有野心的，希望通过一种共时的，后灾难的边缘群体呈现整个日本。世理奈饰演的Haru酱无论是身份还是表象都呈现为一种“空无”，通过这种“空无”，作为他者的结构“缺失”的替补品，与此同时，她也是灾难性的受害者，在不断的回忆之中召回晶体。然而《风的电话》却是一部笨重的影片，定镜与大段对话反而暴露了导演在涉及现实议题处理的无能，从法国归来的诹访无法为这些议题提供一个独特的视角，也无法像岩井俊二那样，将此处理为一种日式的，关于废墟，消亡的美学，即便是废墟之中不断呐喊“我回来了”也只能被看做是一种不成熟的抒情方式。直到结尾，Haru决心和火车站的少年共同寻找“风的电话”，影片，以及这个名叫世理奈的演员才稍稍进入状态，即便依旧在高潮处被大段沉闷的定镜，对话淹没。
#70th Berlinale#新生代14plus。没想到诹访敦彦拍得这么主旋律……311幸存者少女从广岛回岩手县老家的相当标准的公路片，影片的主要立意就是“灾难（原爆和311以及其他）就是灾难，灾难就在那里”，把广岛和福岛联系起来不能不说是有些刻意；而且影片问题不少，女主角的表演也有些过火，库尔德人的段落不仅十分刻意而且实在是画风不太统一，春歌到了自己家废墟那段光不接到有些说不过去了……但是影片仍有几处击穿银幕的时刻，首推第一要数春歌刚到老家，偶遇当年闺蜜母亲那一场戏的前半段，真是情感强烈，那是一种超出影片文本的极度真实。可能真的要经历了新冠肺炎的（TZRH）的惨痛，才能开始与经历过311的日本友邻共情吧……西田敏行那段吐槽真精彩，春歌在回忆中见到在海啸中失去的父母弟弟的那场戏算是真正的诹访敦彦时刻。
不是我能感同身受的文艺片，冲着三浦友和去的，实际就出场十几分钟，女主放着养育自己多年生病的叔母不顾，一个人离家出走，靠着白嫖从广岛到故郷的故事。不得不说女主是一张高级脸，而且电影每一帧截图都很美，但是真不是有趣的电影……我以为我没经历东日本大地震才不能感同身受，事实上旁边的日本人看的都睡着了……
2小時以上的片長，體感僅90分。旅行公路片的關係，絕不令人感到一絲厭煩或冗長。大量的長鏡頭與沈默戲一氣呵成，還加入即興表演跟紀錄片的要素，讓人覺得它不僅僅是一個文藝電影那麼簡單的事了。我想，導演要表現的不只是東日本大地震與放射能，而是每一個人身上必然背負的罪孽、責任、不安。不管是與癡呆老母相依為命的三浦、懷著身孕的43歲單身媽媽、打算落葉歸根的西田，還是被抓起來的中東志願者。更不用說失去女兒的媽媽，失去妻女失去自我人生的モリオ(西島)。當他對女孩說了兩遍「大丈夫、大丈夫」的時候，那個過於沈重的「會沒事的」讓已經哭的喘不過氣來的我，幾乎眼前一黑。諏訪大師真的太厲害了，戳人性戳的太深刻，我不想再看第二遍了。
结构是松散的，但并不妨碍文本的惊人厚度。诹访敦彦几乎在每一个段落里都放入了有趣的观察和思考：先是将广岛的历史与地震的现实并置；然后用纪录片质感呈现在日库尔德人的生存状况，再次形成一种苦难的对偶；紧接着不断在主角身上发现别人的影子，将受灾者联系到一起；最后跃出灾难，回归到生与死的母题之中。演员一个个都好，连没正脸的都能用侧颜让人感动。唯一让人不满的是前后节奏略显拖沓，但中间大段真的非常好看。
太拖沓了.很多不必要，冗余的片段. 看的几次入睡. 无趣的叙事使得人物和扮演者们都显得无丝毫魅力.
#SIFF2020#站在废墟吵吵闹闹能怎么办呢？能解决什么问题呢？观众帮你疗伤吗？
从广岛到福岛，一次迷茫的疗伤之旅串起了群体PTSD的众生相。结尾处所捕捉到的风云变幻：从片刻的云开见日而又复归阴影直到最后阳光照耀，简直是电影之神显灵。先前在柏林电影节错过还略微觉得遗憾，但在经历疫情之后再看这片却更有一番体会
失去家人的少女獨自抵抗全世界，終於在回家的旅程中找到答案，和世界達成共識。311是日本的傷痛，而整個世界各式傷痛和離散在鏡頭前聚合。比起電影，導演錄給香港觀眾的幾分鐘Q&A可能更精華。大家都知道風的電話打不通，但是仍不禁前往，是一種類似於祈禱的行為。整部片是按時間順序拍攝，沒有劇本全靠演員當場發揮。Serena最後一場戲才算是梳理總結了前期拍攝過程中的感悟，有了一個還算漂亮的解答，回過頭看第一場爆發戲起承轉合大亂可以說是災難了。相較之下三浦友和山本未來西田敏行現場發揮可以演到那麼真摯自然真的好厲害！久違的大銀幕西島叔，這個角色比較悶，不過細節有溫度，聽長輩回憶當年不禁犯睏的模樣可愛，最後「じゃあな、ハル/春香」也相當love。最後導演說香港的狀況不容樂觀，電影雖幫不上什麼忙，至少能成為陪伴。
世理奈太好了。想摸摸她的头。（剧情过于简单直接了。（唯一的哭点在西岛秀俊和世理奈握手的地方）
后3/11电影的死胡同。游魂般女主的奥德赛拍得如同冗长、沉闷而空洞。难以相信是拍《狮子今夜死亡》的诹访敦彦之作。
电影一定要有动作。在电影里不把苦难动作化，单靠诉说、告诉、呐喊，就是对苦难的消费，让受害者变得浅薄、矫情。
诹访敦彦应该是如今最欧化的日本导演了吧
故事结构过于松散，但是有几段真的太好哭了
看巨婴吵吵俩小时真的累。唯一值得一提的是中东移民家庭的部分。
还是努力忘记向前走吧！看到三浦友和面部温婉柔和，眼神清澈，这就是美男子中年老年后的一个好榜样吧！
难看至极
2020-75 好长的电影啊，有些镜头晃得恨不得想扶正摄影的手！这种伤痕＋治愈的影片自己不是很感兴趣，尤其是前2个小时，就感觉是在看郭敬明狗血的片子。其实我更想问春，你为什么要抛弃重病的姑姑跑了？！