这就是“法兰西”吗？ 内里死亡，外边流泪，但还是要穿美丽套装。

My gosh！第五分钟和蕾雅赛杜迎面走进旋转门的白头发大叔是我导师…！

# 74 Cannes# 蕾老师这部的演绎太精准了，把一个抑郁症患者从初期因偶发事件的激发，到各种临床症状的出现，再到治疗后期缓解后再次复发的全过程提供了一个可发SCI的典型病例，回巴黎会立即推荐给我们医院所有同事去看

2.5 开场就有马克龙出演然后笑点还撑了一段时间，后来就变成上流社会抑郁症人士的苦情片真是nobody cares，杜蒙花重金给蕾雅安排时装走秀，谁要看你穿着LV花样自怜。后半段故事的走向是用脚能想出来的cliche，部分台词嗲过《还珠》，观众转而因烂俗笑场。难得的是蕾雅居然没有露点可喜可贺，但哭戏多到爆炸眼药水估计滴了几升，琼瑶可以考虑考虑下她。

天真也罢，一厢情愿也罢，杜蒙生生再造一个贞德。仿电视无孔不入的视角正如高高低低的审判者，Madame France的抵抗是直视观众，以真实的虚假（或称对虚构的信念）换取真实：“是的，上帝告诉我……”。法兰西凝结在她脸上，蓝眼，白肤，红唇。

年度十佳！女记者法兰西是极度符号化的产物，她所影射的是当下由数字媒体“统治”的时代——二元对立思维弥漫的时代。当仅存的良知令外囊表皮光鲜亮丽，虚伪的法兰西进行内心自我的斗争时，严肃时刻的流泪是不可信与荒谬的，但这即是媒体界的现状，法兰西即是一个导演，指挥着摄影师，朝着数字媒体发话，但她又是朝着谁呐喊？是自己内心虚无的荒原？还是这个媒介不可信的时代？那么又有多少人会去倾听法兰西的诉求，又有多少人会去信任媒介？深谙此道的杜蒙准确的把控着当下的时代，游走于可信与不可信之间，虚构的真实与真实的虚构之间。正如杜蒙所说，人们注定要在这个不纯粹的世界，在这腐败的环境之中追寻圣杯。这既是法兰西本身的，也是世界本身的，而数字媒体时代的当下非常需要这样的电影。

从光鲜亮丽到荒芜破败 再也回不去了 也没有未来 只有当下 This is France！个人金棕榈！杜蒙这次把华丽世界也拖入了他的荒漠语境 那种哲思啊 既political 又personal 既是批判的 也是慈悲的 太高级了。

当满脸精致妆容的蕾雅赛杜在杜蒙的镜头前展示各种极端情绪的时候，某种程度上来说和以往非职业演员展现出的脱节和间离感相似，杜蒙抽离了影片中所有事件对角色的作用过程，把镜头聚焦于角色在当下的状态，而蕾雅赛杜的脸庞在镜头中越显得突兀，我们似乎越能感知到这个人物/国家的内心，尽管我们并不太知道为何会如此（这也不是杜蒙的兴趣所在）。

我想无法共情或者不理解女主感受的观众是幸福的，大概因为你们太happy了。这种莫名的哭泣，狂躁，撒娇，无限寄情于工作，无奈的治疗和不可避免的复发，简直是抑郁症发展全程的临床范本。当活在谎言里成为你的一部分，France的困境是不可能解决的，直到最后导演给出“活在当下” 这样如此直白的答案时，我能感觉到的依旧是深深的绝望。无论你是高高在上的皇帝，还是挣扎在生存中的蝼蚁，困境都无一幸免。这一系列不断高潮的事件，我们似乎都在等待一个转折的时刻，一个女主终于或崩溃或觉醒的时刻，但这个时刻最终也没有来临。于是我们明白了，发生了什么也许根本不重要，France是为什么一步一步走到了这里，她不知道，我也不知道。P.S. 此片真的是Lea影迷福利…几乎是全方位包装式的展现了Lea的倾国倾城的美貌…

只有我觉得不好笑吗，感觉是走不出国门的幽默，而且léa的特写太频繁有点疲劳了

这么悲伤又这么美丽，在属于小孩子（宽宽、贞德、玛鲁特）的原野中游荡了近十载后，当代最伟大的讽刺大师回到了巴黎——他选择直面这一切的单行道：职业演员的哭泣、电视报道的原罪、深陷痛苦又依旧华服上身、八点档情节剧惨白的狗血；镜头如此清晰，每个人口中所说所做皆为虚假，却又看上去都如此真切，又充满离奇的喜剧之力，法兰西不再是法兰西，她只是一张脸，杜蒙这次的再蜕变令他与一切形式的不纯和解。

对抗的中介或隐或现，三个法兰西只身跃入当代的一面内镜。无数dematerialized screen彼此交易，失落的法兰西，无法一窥其原初的具象。

在《法兰西》中，马克龙不过是一个拙劣的虚拟特效，这个曾经属于男性与权力的国家象征被数字-媒介的女性化拟人取代，蕾雅·塞杜饰演的France是“法兰西女性”的当代犬儒版本，她的眼泪是塑料溶液。正如同鲍德里亚的预言，关于战争的新闻纪录成为了关于景别与机位的片场游戏，景观的干预重新将事件编码为影像素材，在声音和情感的作用下转变为虚假的线性，晃动欺骗性地宣称“这个存在过”。而在影片中，杜蒙反讽地将自身的标志性风格隐藏在极多主义的新闻画面与夸张的视觉特效之中，真正的战争发生在观看者的注意力，双方分别是画面的中心和四周，来自角落伸出的相机闯入画面，作为一种荒诞的命运，提醒着她肯定性的不可能，她仅仅是拟人化的媒介，媒介本身则是熵，总是将她周围的人导入事故与死亡。

女主名叫france，当然也是映射法兰西。于是我们有了一种奇怪的观感：法兰西是伪善的，杜蒙知道法兰西是伪善的，所有观众知道杜蒙知道法兰西是伪善的，眼看着这份伪善借着委屈的女主讲出来。所以，杜蒙知道法兰西是伪善的，但杜蒙仍然觉得脆弱、委屈。既然这么委屈，哭到塞纳河漫堤，还做什么知识分子呢？！

基于摄制、结构、评论的集合一身，生成的新闻与电影影像都是安全的。然而，在令人不安的开场中，台上的新闻档案与台下的前期现场一同进入到电影中，化开了全片的结构方式与底调：未完成的、进行时的摄制过程，经由此，新闻与电影一同祛魅了。情节的不安来自于连续几颗不受控的多余镜头闯入，正因如此，才安排了每一场同意/拒绝路人的照相段落，视觉的不安则恰好来自于镜头的反面，让谁观看，望向哪里。

从最开头为人津津乐道的“同框”段落，就杀很大；像各种作品总会把时尚行业作为想象，并拿来讽刺出花儿一样，这次也带着炮火猛攻媒体。“假新闻”、存在价值、对盛名的病态渴望…以至于到某个时候，她的行为和每次瞒骗性的情感流露都在反复中有些过头。但Léa Seydoux被给到了一个更站在中心、又有很多机会展示的位置；倒也还是值得的。【《综艺》那个Megyn Kelly的比喻，让人想要大笑】

3.7/10 #NYFF 完全费解，两位核心女性角色的塑造非常不堪，从最开始浮夸的记者会就有戏谑且高傲的表演姿态萦绕在蕾雅赛杜周围，以至于她后续所有突如其来的过度频繁的泪水都沾染伪善的气息，若是以此作为黑色幽默或者讽刺，未免有些过于微妙，没有任何气质和核心被清晰地表达，人物的所作所为伴随着一种不可名状的动机，电视作为另一种媒介的本质被模糊，在这个时代展现新闻作假的过程已经称不上是怯魅。各种来自蕾雅赛杜的视线总是空泛，除了结尾还算有力。剧本几乎完全垮台，当丈夫与儿子开上山路的那一瞬间，意外早已浮现，以至于后半段的事故沦为又一场预谋，除了女主之外的角色都成为情绪和剧本的辅助工具，也并未从“法兰西”身上看到任何明晰的国家指涉。整个后半段极为刻奇，法兰西根本不是现代媒介背后的贞德，是比唐吉坷德还不值得同情的身份

#TIFF 2021#假新闻是如何炼成的~不是很能get这种法式聒噪讽刺喜剧~

3.5；过于清晰的像素和全无阴影的亮丽光线正是这个时代媒体所呈现的表象——外表光鲜，叙事流畅，任何新闻/事件都有“戏剧点”加成，一切都是被过度包装后的精致与虚假；整部影片其实无谓“情节”，皆由刻意明朗的“符号”堆砌成摄影机画框代替人眼捕捉/剪辑到的信息，观众被投喂以经由裁剪/操控过的“真实”，媒体则在泡沫盛世中收获虚幻而短暂的赞美或践踏——虽不是新鲜议题，杜蒙的确抓住了某些痼疾症候。 面孔的特写仿佛是观众进入这场集体造梦的工具，此刻「法兰西」所有的民族历史和国民特性都浓缩到这个高度象征化的脸孔上，最后一个明显是凝视景框外的镜头宣告真假界限的再次消失。

2019，马克龙执政任期进入第三年，数字媒体时代的天启降临法兰西。注意那些俯视与仰拍镜头，Madam France在与谁对话？杜蒙作品序列里走向奇怪的一部，舍弃自由，强调情节秩序