天真的，伤感的，不合时宜的，奇技淫巧的，竭尽全力的，人情味儿的，为了全人类的（但是不是为了全体观众的）。开头就每一帧都信息过载令人屏息，后来发现全片都是这样……

韦斯安德森自动加一星。这次信息量大到溢出屏幕，恨不得自己长了八双眼六只耳朵同步做阅读理解，而且风格杂糅得厉害，报纸、版画、黑白、动画齐齐上阵让人眼花缭乱，包袱抖得密密麻麻，巨星们也只能充当走马灯。但这三个故事不够精彩呀，回想起来并没有什么和法国大不了的干系，记者怎么也都成了花边新闻狗仔队，文本浅层的艺术复兴阶级革命和勃艮第主义是看到了，但可能需要重刷才能领悟其它深意。

韦斯·安德森至今观影门槛最高的一部，基本放弃了故事情节专注于其私人美学呈现。我们5个大脑都处于高度过载状态，真的要理解《法兰西特派》需要逐帧解读。

看完有点明白为啥这部疫情期间被压了那么久都没发行了。它并不是一部像《布达佩斯大饭店》那样既赏心悦目又容易消化的作品，虽然卡斯豪华到爆，视觉也一贯的花样繁多，但好像每个人物都没那么让人印象深刻，每个故事都有点不知所云。

笑死我了！希望这个沉浸在乏味庸俗的叽叽喳喳中的愚蠢世界能多一些这样正经而又胡说八道的幽默 光这一点就足够让那些假正经与假关怀的电影相形见绌了。这部将招牌的90度180度空间调度用到了出神入化，舞台化与场景切换结合了tableau vivant与黑白-彩色的交替，漫画动画的加入极大丰富了框架层杂志质感与内层故事的自反，能通过一份追求法式上流文化的中西部杂志来调动四个各异的WA典型神经质人物并叠层处理各成一体 每帧分解都是叙述摄影 实在是犀利自戳。片中更是金句迭出！绝对WA最佳之一 推荐大家都去看！

一场长达两小时的英语听力测试&两次抵抗困意的艰难考验

技巧和创意在每一帧都完美的艺术化呈现是多么浩大的工程呢…只看一遍是一种亵渎。（主要是没字幕没看懂）喜欢监狱的故事。

4.5 韦斯安德森最琳琅满目但同时又最私人的一部。角色众多但每个都让人感到亲切，而三出悲喜剧落幕之后竟然有种“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感觉。写给比尔莫瑞的讣告何尝不是写给从客居法国的安德森自己的？

给写作的情书。

传统纸媒写作者的颂歌，在微妙的感伤与调皮间来回追逐打闹，行为模式中流露出孩童般的天真与理想，并因这份纯粹而变得崇高，当然这是此次文本选择上同自己的意外合拍，但影像演出实在无法不令我惊叹，亦是先前的韦斯电影未曾带给我的。实际类似于格里·安德森的幻想人偶剧，演员皆是无生命的人型道具，但又因真人演出，面部表情和行为逻辑又可以让表演在僵硬的提线玩具和鲜活的日常生命间找到一个足够逼近卡通或布景演出般架空世界的表演形式，同样的道理下是舞台布景空间中对立体与平面的运动探索和机位摆弄，综合成无限多样的时空次元，进而产生媒介的肆意变幻，与风格的尽情流动，让一切变得合乎逻辑，或是这美妙的逻辑亦是人造，冥冥中接近日本演出家的方法策略，并更加成熟完备，他终逃脱了动画、真人和布偶的美学反噬，灵活从容的跳跃在虚实之间。

《法兰西特派》恐怕是韦斯·安德森在视觉上释放出最多天马行空的创意的作品，熟悉的对称构图自不必说，经典的马卡龙配色随处可见，各种各样精巧的机关装置、角色们经典而前卫的装束、镜头随着画面中的某一个细节运动从而改变整个画面的设计…无一不是熟悉的韦斯·安德森配方。但是这部设定在法国的电影，让他充分展现了自己迷影的一面。开篇流畅而风趣的一连串转场让人想起雅克·塔蒂。本尼西奥·德尔·托罗的艺术家故事采用黑白画面，各种利落的剪辑无法不让人联想戈达尔和法国新浪潮。用动画代替昂贵的动作大场面，用将黑白和彩色画面交替的出现冲击视觉，把镜头装在欧文·威尔逊的自行车龙头上横穿小镇…全都是韦斯·安德森信手拈来的巧思，并以惊人的准确全部执行，每一帧画面都信息过载，让人想全部截图细细欣赏。

论法兰西与韦斯安德森的适配程度。

韦斯安德森怎么会有字面意义上“难看”的作品呢？他感觉可以永远天马行空趣味不断，这种影像上秩序感真的太厉害了，每一个镜头都要经过精准的设计和编排才能有这些让人眼花缭乱的缤纷体验。真正的视觉鸦片，能提供大量的多巴胺就够了。（但确实文本真的没啥深度）

果然是一部电影版的《纽约客》，三个故事的核心元素：（不明觉厉的）艺术，（浪漫但幼稚的）革命，还有美食，也算是典型的美国人对法兰西的印象。主题上依然与《布达佩斯大饭店》一脉相承，讲述那个昨日的世界

和《布达佩斯大饭店》风格很像， 讲得还是昨日的世界，这次是昨日的杂志。但比前者还要好玩，整部片子就是一本杂志，有评论，翻开书页，跟着视角穿梭在世界里，看四处大开眼界。这次有定格，有动画，有舞台剧，简直给我这种剧中剧爱好者量身定制。他的电影总是能小细节里打动我，无比浪漫，留白充满诗意。最喜欢第一篇，爱所有和创作有关的故事，Lea走在画幕前飞起来的时候，她心中的喜悦也传达到了观众心底，他们不会说爱，但这就是爱。但现在品味觉得第二篇也很不错，最后记者一个人坐在床上，如烟花一样璀璨的孩子再也不这世上了，她在想什么呢，写什么呢，也会想到话剧里那场纷纷扬扬的雪吗。看完电影，我叹息又心痛。

为纽约客所作的美学输出无上赞颂。韦安将纸媒和影像语言无痕融汇，匠心已臻化境，演员团队失去脸谱特质悉数变身马戏团的道具，打通幕墙的导演平衡着定格动画的绝对失真和真人表演的精确捕捉之间灵动的虚实变幻。影片的系统结构如同一部可纵身探秘的手抄本。舞台剧和玩偶屋的风格化平面章回叙事因而成就杂志文本天衣无缝的致敬载体。属于特吕弗、戈达尔的昨日法国，以特派报道的专题巡游辑成美式周末读物，经由视听体验的媒介转译，动态立体空间最大程度地还原图文纸本的翻阅秩序。机械运镜剪辑法则、绚烂多元跨媒趣味、色彩组建时空构筑，讣告亦是无因怀旧，既往情怀不再馥郁感伤，而是奇谈闲话的笔法，贴合赏心悦目的功能旨趣。绝美之城消逝在冷淡的倦怠，彗星沿着既定轨道为不容老去的英雄主义殉道。精巧至毫末，每帧都值得玩味，天真不老，理想永生。

很喜欢。看过最好的短片集之一。既然安德森言明了这是对【杂志】的银幕戏仿，那对这部电影抱有【小说】式观影期待的观众，是不是应反思自己搞错了文体？何况，它除了是副刊“法兰西特派”，更是安德森美学的最佳说明书：鲜丽明快的马卡龙配色；冷幽默、神经质、抑扬调的对白；强迫症式的对称（而几乎所有对称构图里又都包含一点精心设计的打破对称的元素）；从台词到媒介手段的穷举法，当然还有安德森传统的悦目圆润字体。在三大电影节那堆丧逼片里，它是有趣、舒服、欢快的一股清流（除了台词有点密集，对大银幕不友好，但流媒体看可以暂停啊）。你们干嘛不爱它啦。

从2018等到2021，1036天之后终于见面。 梦回大饭店，比大饭店更张扬更诙谐，呜呜呜呜呜呜在大银幕上看简直太快乐了！疲惫的生活永远能被韦导讲的有趣故事治愈。片尾的插画海报太好看了，哪里能收图？ @百老匯電影中心 HK

令人眼花缭乱的声画轰炸，最后砌成四个还算“好看”（真的是字面意义）的短片。数人头，无感情，说是写给新闻业和法国的情书，充其量是韦斯·安德森大型办家家现场。#Cannes2021

画家长得太像艾未未了也