#74th Marché du Film Online# 戛纳首映。成色其实比[引见]好多了。这部洪常秀初看挺无聊，但是后半段真是平地起高楼，咖啡馆里那场戏更是洪常秀近年来少有的精彩。难得见他拍得这么沉重/沉痛，处理了面对衰老和死亡的命题——这个角色当然不能是金珉禧演，二十年后的金珉禧差不多吧。李慧英太合适了，甚至想因此去看看她80年代末到90年代初的电影了。结尾翻的也真是精彩。

终于明白为什么不是金敏喜主演，他当然不忍心让她演这个角色

在《北村方向》上映十年后的今年年初，女主角金甫京在和病魔进行了长期的对抗后去世了，在《北村方向》里她饰演一个叫做“小说”的酒吧的老板，她总是不在店里，但总是会回来。 而在《在你面前》里，“小说”的老板不再回来了，因为她真的走了。 围绕全片的关于回忆的幻梦，关于对当下的珍惜，关于可预见的死亡，几乎都是洪尚秀对金甫京的吊唁。 而梦中梦的结构，在一贯的对知识分子的讽刺之外，还有一层通过梦境的连续翻转来探讨爱与死亡的真实与虚假的意思。

男人一认真，女人就发笑。看完又拉回来看了看开头的俯拍镜头，太可以了。

到底是人之将死其言也善，还是死亡真的让人看得更清楚了？不是主竞赛，胜似主竞赛。没有金敏喜出演的洪片不也挺好的嘛

【82】NYFF59。《之后》之后最好的洪片。将死之前的感慨与敞怀，所有情绪的沉积、释放、交互，在一昼夜的雨水过后又好似一无所有的虚幻，但仍愿当下能够有个好梦。P.S. 依旧有幸得见敏后，在映前introduction 短片中出现

可否有人注意到离开小巷时她指缝间滑落的香烟？

我做了一个梦，一个很好的梦，中午之后才能告诉你。

我們難以批評洪尚秀這樣毫不在意地任由其電影形式日趨簡劣，在隨意的外觀下，他從未如此靠近過死亡這一沈重主題。借畫面明示死亡的《江邊旅館》並非真正的直面，是透過意外或預示建立聯繫，而這部是正視是關於死亡的清醒覺知。酒後談話和樂曲似乎解釋了之前種種言語行為思緒，而這一切的真實性我們不得而知。謊言和真話，演技和真情，夢境和現實，究竟更令人發笑的是哪種可能性？雨中窄巷子裡撐傘點煙的畫面太溫暖，叫人想起雪夜北村向著小說的兩人。1024CGV명동w/GW

权海骁喝的白酒是“烟台古酿”，55元一瓶，34°，专门厂家直销韩国的。

2021聖路易斯電影節(St. Louis International Film Festival, SLIFF)看的第一部電影。模仿肉眼視覺觀感的“真實電影”攝影，室外甚至用過度曝光和銳化來模擬這種感覺。但這部電影本質卻是反電影的。你以為拍電影是對生命的延續，對死亡的反抗，一份你曾經的美麗年華不再後還能記錄你最後的音容笑貌的承諾，但結尾告訴你電影什麼都不是，你就這麼死去。電影不記錄真實，電影不延續時光，甚至電影膽怯和拒絕記錄生命。

非常精彩。《在你面前》和《引见》我们都面临着同一个问题：谁在梦中？谁的视角？何时入睡？何时醒来？前段镜头由小及大由低到高，缓慢衬出人物身处的环境和关系；后段由远及近由大至小，二人的对话悲怆带着惋惜。最秒之处是影片中间点是全片唯一一个主观镜头。开始与结尾，究竟是谁在“你”面前？“你”又是谁？也许根本不存在姐妹关系，我们看到的姐姐和妹妹都只是同一人而已。那有着一位儿子的导演是什么身份已经不言而明。想让人拍手叫好的作品。两个点：手表的时间和手机的颜色。

延续《江边旅馆》的改变 这两部大概会是洪常秀下一阶段创作的开篇 金敏喜继续退隐转至幕后 Salle Debussy 世界首映 导演未至 T. Frémaux开场 #Cannes2021

9.4/10 #NYFF 抛开洪惯用的固定机位/变焦与结构的章节分割/重复等宏观风格(金敏喜的隐身也是其一)，显然本作更为线性且多变(更多推镜和与以往不同的双人镜头)，但洪证明其不需之前套路也同样迷人。“在你面前”显然不止是这次洪显著的表达欲(最后借女主阐述关于“在你面前”的生死价值观)，更是观看/认知通路(路人与导演通过数年前银幕/电视机中的脸而辨认女主)，也是人物形象的比对(女主在各人面前展露的不同形象，隐藏或袒露)，也是抽象的无实体的“你”的存在，亦天堂亦上帝，在空镜时自白袒露，正是面对那样的“你”。情感/性爱都不复存在，女主的状态时而从对话中抽离，这般无法掩盖的疲惫，是走向凋零的本质，也是“在你面前”所无法遮掩的缝隙，正从这缝隙中，从开头/结尾的两次醒来中(不为被凝视者所知的凝视)，现实与梦境被模糊，被重置。

2.5 难怪没放进主竞赛，大段无聊的对话加一层最简单的梦的嵌套，可以和《草叶集》竞争生涯最差，倒是在《江边旅馆》后又一次讨论到死亡。

A+ / 年代级作品。我们仍能看见洪在维持结构魔法的同时（首尾相接的入梦与梦醒，前后的两段遭遇，“小说”转场的一次模糊虚实的暗示...）内容被逐渐精简和随性，但不再避讳呈现以往被潜藏的表演与情绪，开始借助内心独白形成类似加瑞尔电影中的旁白机理，过往的推拉镜头成为打开情感的阀门（我的母亲），小步舞曲的生涩与静默无言流淌着虚幻的时间，作者（又同莫莱蒂般）借宋的形象附身，既形同陪伴站在角色身边，又将女主的形象符号化，完成与死亡和信仰本身的对话。在以为像往常洪电影中借大雨或其他环境将情感终结于含混中时，却转场至一场空般的“梦醒时分”，“在你面前”的袒露，是现实还是梦境便不再重要，一切化为了致郁的戏谑和无言。

竟然是带着将死的目光……

#Cannes2021CannesPremière# No Yestarday No Tomorrow…Are you dreaming?

老去与死亡的遗憾，似乎是解脱了，又似乎没有，但总之是越来越浓稠了，代入其中的除了洪尚秀自己，还有金敏喜，与记忆中的缪斯重逢来自洪的过去，而即将告别的自己同导演的再会来自于金的未来，都是互相给出的设想，可能是沉重的玩笑，却又可能是微笑的沉痛，无论怎样，都再一次描摹出了或许会存在的样貌，还未分清是否是梦就已在躲进的梦中醒来，回想起来明明觉得可笑，却又无法自制的试图证明设想的可能，寻问究竟是否睡着的她，是真的想知晓那个隐秘的梦，金敏喜终于不见，在你面前的，并未能让你坚定不移，目光之所及仍是银幕上敏感而痛苦的，怯懦又果敢的脸与背影，渐渐的电影变成了生活，生活更变成了电影，作别先要相遇，为了不再醒来的告别而继续拍摄下去，随之表演的伪装被逐步剥离，彼此间依然陌生，一种毫无保留的脆弱，一种难以割舍的执着。

失去严密结构框架的《葛楚》，结尾又如《词语》一般神秘动人，但又剥离一切宗教魅惑，这是日常的恩典。无话可说。