黑泽清诚然是声音运用的大师，每一处剪辑的转换都可能潜伏着鬼魅呼嚎，“钟声”亦如幽灵作祟，成为肇事者的弦外之音。在《X圣治》当中，催眠二字且可作天罗地网大行其道，神秘孕育着未知的恐惧；在《钟声》里除了重复，仅余装神弄鬼。

个人方法演示，主题延续《X圣治》，「日常」是可怖的，要做的是揭露这种不可见的恐怖，钟声 - 门铃引入这一造访，烹饪室 - 解剖室的空间比喻建构“场”，长久以来被抑制的非理性也就应运而生。

4.5，这是真正的电影，黑泽清的调度视角太牛了。锋利的刀插进人的身体原来那么的利落….少了那些表现细节放大感受的镜头后竟更有快感，非常好的声音设计。非常喜欢钟声的海报。

太像《X圣治》了，接收信号（钟声），然后被催眠洗脑般的无端随机杀人。突如其来的杀戮与音效让人不寒而栗。最后男主应声开门，发现什么都没有，镜头转为胶片，颗粒感十足的镜头仿佛置身于世界末日。

「8+」摄影机似幽灵般的潜伏，声效设计的强大抓力将日常生活中的鬼魅捕捉，难以窥探的危机性被具象化。钟声是心中恶念，欲望的驱动力，厨房化作屠宰场，菜刀刺过人际的薄膜，鬼魂的存在与颗粒化的影像将持续的恐惧彻底转化为不可预测的失控。

对于高度工具理性的现代工业社会对人的异化和景观暴力，黑泽清显然已经不满足局限在视觉层面，从探索城市空间建筑转向声音的异化，日常声音质料（易拉罐、门铃、钟声）在无意识中潜移默化地异化了主体，这一异化是隐蔽而无法言说的，并通过自我与他者的交互作用在主体之间弥漫开来。

看见名字叫《钟声》特地戴耳机看的，但比起旧作没有那么喜欢，某些思路依旧，视听处理把“人无非是城市中的动物”的理念贯穿始终，把空间交给“和男主角有关的和无关的”作区分，但声音运用注释功能性过强没有太多有意思的想法，之前黑泽清很擅长将环境作为一个角色给予表现空间和生命力，黑泽清以往最有意思的部分在这里的发挥都平平

是好看的黑泽清。降灵通过声效，在摆弄着消失的视点，将内部（教室、家、楼道）与外部（街道、玄关、后院）逐渐融合的世界中进行，我们首先一同看着冷冽的肉质之死发生，那侵蚀角色的阴影也同样在观众这里制造了些什么，区别是，他们看向那个无法被摄像机抓取的鬼魂，而我们看向满是征兆的光斑，《X圣治》的催眠以更本质的形象在《钟声》出现，但在后者里，我们能得到更多关于人物之脑的知识吗？

依然十足的冷。像刀面，像擦得一尘不染的不锈钢料理台。电车所带来的光的滑移，有如空间之癫痫，空间之痉挛，引发某种闭路电视的故障感。（不过，黑泽清的大多数电影，不都是对一些特定元素的排列组合吗，恰如“类型片”本身——不一样的排列次序衍伸出不一样的电影。以及，前几天刚好重看了x圣治，纵然这两部的风格都是“黑泽清”的，但私以为《钟声》已然进化出不一样的形态了。排列着排列着，它已经离原初那样远。）

黑泽清的视听教学课。除了对「钟声」这一线索/麦高芬的运用不太充分之外，没有任何想要指摘的部分。开篇从男学生讲述那一刻开始，世界就已经进入异质的状态，主人公的神态、言语、行为逐步分离出日常的体面，一切早已与现实逻辑无关。尽管导演意志非常强烈，甚至过于刻意到令观者不适，但情节的发展仍是出乎意料的，并非我们预期的“病毒扩散”，而是聚集源头辐射周围再反作用影响自身。于是声音设计之细腻越来越可被感知，利用空间的传导，走向更加深不可测的未知地带。

观感像把100分钟的电影浓缩进40分钟的短片，镜头调度、光影的呈现仍旧是鬼斧神工般把人彻底定住，但故事太过跳跃、拼贴组合。金属冰冷触感的教室是“钟声病毒”的起点，而后迅速扩散，不清不楚就开始蔓延。日本人对秩序规范的迷恋，与其崩塌后迅速被反噬灵魂，心理的冷漠与疏离，是影像内在的核心观念。从中能看到《X圣治》《回路》《东京奏鸣曲》《呐喊》《降灵》《散步的侵略者》各种片段与元素的衍生体/再演绎，像搭积木一样拼出了这个作品。

男学生毫无疑问在说出世界的真相，说出真相的人会依据世界的法则死去。标题白色字体Chime的背后，那光滑如镜的金属管道，让这个厨房更像一个机械加工厂。可以映出人影的金属水槽与灶台，摆放整齐的银色不锈钢餐具，它们随窗外列车的经过让光线以固定频率流过自己的表面，那就像工业灯光的明灭一般，暗暗以更加冷酷的无机质的表情把人们包围，而僵着不动的男学生，他的影子被这闪烁的光线定着在其身后的储物柜上，那个暗自闪动的硬直不明晰的影子，宛如赛博格。人会变成物质，或者反过来，打一开始大家都是机器，只是因为世界的法则忘记了自己的身份。最后，男主慢慢将蜷曲的背挺直，消灭自己的表情，出门，杵着不动，忽然开始行走，随固定的步调双手前后整齐地甩动，那模样不就是彻头彻尾的机器人。