简单有力，新现实主义的意大利回响，真的非常像罗西里尼的作品。为了革命理想死去比为其活着容易，一代人倒在革命的枪口下，又会有一代人前赴后继。少年波兰斯基无意间成了一枚彩蛋。

安杰伊·瓦伊达在波兰电影史上就像神一般的存在，从《一代人》系列到《大理石人》，再到《卡廷惨案》，他的电影就是一部波兰现代史。从《一代人》里的剩余价值理论到《大理石人》的反思，以及他的电影在波兰的遭遇，更是波兰历史深刻的写照。

上艺联波兰电影大师展。中段，小组营救犹太人时从卡车上推下了几只鹅到马路上突兀地挣扎，营造幽默效果的同时又不免给人孤苦无援的印象，冥冥之中与后续的悲剧吻合。这或许也是瓦伊达看向这一代人的方式：被阻截在历史中的人们死去得毫无尊严，影像仅可以具有体察生命的作用。尾段新一代人的出现如梦似幻。

开篇便是瓦伊达特色的长镜头，贫民窟全景让人想起帕索里尼。浑浑噩噩的青年在禁烟标志前抽烟，这个国家的绅士已经全员出逃。别人挣48块却只给你6块工资，“你抗争吗？”不抗争怎么叫共产主义者？那个时候的宣传就是将传单在空中一抛，有志之士自然能找到团体。旋梯上的追逐和坠落让人想起希区柯克和（两年后的）《雁南飞》。一代人后还有新一代人，一种战斗时期的浪漫主义。

＃波兰电影展＃下班之后拖着疲惫的身躯来到电影院，看电影里的角色提到一个长胡子的老人讲述资本家是如何榨取工人的剩余价值。这个时候我觉得我们是同一代人。

现在再看革命电影，就颇有喜剧色彩了。其中比较出彩的是从楼上跳下去的那段。以及电影结束时另一代人的出现。男主说，因为有革命与爱情，明天才是值得奋斗的，生活是值得的。那我们呢？

看完能理解瓦伊达这部献礼片何以被退货。主要是这基调太消极了。一代人成为熟练工，却难成英雄。波兰斯基看起来也不太聪明的亚子。

瓦伊达战争三部曲之一，也是其长片处女作。开篇长镜头就很亮眼，整体感觉张弛有度、渐入佳境。尤其旋转楼梯戏，构图调度透露着瓦伊达年近30的老练。年轻的波兰斯基客串算是个小惊喜。主旋律革命片，浓缩了一代又一代人在希望与绝望中周而复始，令人深思。

（这么说可能很不准确但还是觉得有些像）属于波兰的罗马不设防。个人特别害怕青少年加入某个想象共同体之后矜高又亢奋的卫道表情，stach他们时不时会流露这种状态，但他们也在很多时刻，空旷大街上撒了一地禽类运输木箱之类的时刻，显露所有人都能共情的情绪，显露每一代人共通的有血有肉有迷惑有挣扎，于是颇为迷人。（波兰斯基那时候根本还是个小孩子啊）

艺术表现民族之殇，而历史造就艺术之殇。深入底层群众的描写、嚣张的气焰、和蓬勃的激情的来源之处都很暧昧。无产者的联合似乎并不是出于对资产阶级的控诉，而是来自从民生出发对于被挟持的政府军的英勇抵抗。被刻画得介于现实与理想之间的社会青年，对于意识形态把握敏感依然如神经衰弱的审查，都让电影的调性和语态变得分裂。然而这些都阻挡不了“以圣父、圣子、圣灵之名”的围追堵截与“你卖羽毛吗”的接头暗号成为一代人所致敬的荧幕经典。所谓波兰电影学派的开山之作，在政治的漩涡里胎死腹中。

因为意外没有加班，所以临时起意去看了一下这部电影，算蜻蜓点水似的参与一下波兰大师展。看的还是瓦伊达的长片处女作，战争三部曲之一。作为红色革命电影，跟我们国家真的非常不一样，马克思那段现场大家都笑出了声音，但是那会儿马克思的确是精神图腾啊。这次影展全程字幕内嵌，所以看起来就会舒服一些，没有那么费劲，但是毕竟是65年前的电影，黑白片，看起来还是有点儿累的，反正也是睡倒一片，还有呼噜声。波兰斯基客串还是蛮有趣的，像个小傻瓜，后面的跳楼戏够壮烈的，波兰真的是够苦命的一个国家，一代人这个视角和选题确实不错，只是现在观察下来，波兰的国运似乎还是会摇摆不定，依然会有很多悲剧发生吧。

瓦伊达主旋律片，从个人的无组织的反抗，到接受d的和蔼的长辈温柔的同龄人的影响下，投身到了有组织有目的的GM之中。主旋律还是要从人入手的，塑造了女负责人这个充满魅力的角色，她美丽沉稳坚定最后牺牲的GM者形象，她指引了男主！这比英雄儿女中女人被男人带领要高明好多！还有男主的好友，最开始连宗教词也背不出来，然后迟疑，最后为了保护其他人，选择牺牲自己的这段巷战，看得人十分紧张很有代入感！以及男主思想形象的转变，最开始只是玩闹一般偷煤，朋友去中弹身亡后他开始觉醒，找组织，执行任务，最后继承女主成为新一代人的负责人，个人的悲伤，但是换来未来，牺牲小我成全大我的不令人厌烦的表达方式。开篇标志性长镜头，从郊外的玩乐空地再到贫民窟最后到男主，时间地点环境人物，都用画面来交代，非常凝练的方式，还特别吸引人！