天马行空的想象力与创造力，在老帕此部转型片中可见一斑。死亡的意象贯彻始终，即便这只是如此单纯的故事，一如所有民族记忆中遗留的爱情悲剧，却带有他强烈个人气息。当民族传统的诗歌变为密集的宗教隐喻，鲜血化为烈马，少女怀抱羔羊。隔窗的天使在恶魔的狂欢中，弃绝了这个民族的祝福。不过是幻梦一场，也无怪乎称作被遗忘的祖先的阴影。

树一棵一棵倒下，土一抔一抔扬起，削去四肢的白桦重新立起十字。那些逝去的、被遗忘的阴影仰首望去，浓雾密布直指穹顶的枯枝若隐若现，水面映照漾影催响记忆复归亦幻亦真。摄像机如原野上自由奔跑的恋人般疯狂旋转，猛烈移动。失落之人与掩尘的历史在此再次被打开。在经受，在见证，浸透泪水，但是叹息。

无字幕，真正回归到靠画面猜剧情，可以说是观影返祖（默片）现象。谢尔盖的镜头总能把寻常景象拍出陌生感、新奇感，摄影机上天入水，玩成这样，堪称鬼才。色彩浓郁梦幻，伊凡被砍那段负片是否灵感来自法国新浪潮？故事性虽然不很强，但结构严谨，以葬礼起，以葬礼终，且两代人都是同样激情斗殴、被斧头砍死——祖先的阴影。前苏联那片土地是因为冬天太长太冷吗？影像都那么沉重阴郁，板起一张悲苦的脸，没有法式的轻盈。不禁想看看法国人拍这种故事了。哦，也许有一部勉强能挨得上：《祖与占》。

放到现在也完全不过时。色彩的应用画面极度舒适，意识与现实的融汇交融。最后一幕孩子在窗外张望，祖先的影子依旧在影响着下一代。这也是第一次看诗电影，很有意思。

一部典型的苏联诗电影，除去后半段部分超现实影像外均为地缘叙事，或许是帕拉杰尔诺夫最好懂的作品。1.这次终于看出来了帕爷相比老塔可能略逊一筹的原因：部分情节处理过分的聒噪，本片全片一直在配乐，而老塔总有那么一两处静谧的神迹。2.取材自民间传说原著，保留分章形式，宗教、民俗、巫术与传说等题材大乱炖，雪地的戏份很可能影响了《故事中的故事》。3.目睹逝去的爱人以后切为黑白色调的“孤独”篇。4.个人经历与民族苦难，个人挣扎与民族信仰的结合，祖先在诡影中死亡，揭开阴影祛魅，也不过都是有七情六欲的普通人。5.恰到好处的性暗喻。6.Ivan临死前的幻觉之舞段落非常棒，加分。7.他说，在他死亡的时候，要为他披上往日年轻时分他一直穿的白衣。（8.0/10）

人们以为他会悲恸而死，而女孩们把他和她的爱情编成了歌。歌唱吧伊万，就歌唱吧。我会歌唱，但我怕你听不懂。告诉我亲爱的，我为何失去理智。抑或是你把自己藏进白橡树或白杨树里。当我们坠入爱河，干枯的橡树重新绽放。当我们分开，紫丁香也要枯萎。我的玛丽奇卡，你这吱吱喳喳的小鸟，若我们相爱于盛夏那该多好。记住我，伊万，每天至少想我两次。我一个钟头就想你七次，就连苹果树的树叶也为之凋零。我们青梅竹马。我跑到草原上，看见那里有一只小鸟。你现在在干什么，我留着秀丽乌发的玛丽奇卡。哦，玛丽奇卡，我们永远无法在一起。哦，玛丽奇卡，我无法将你遗忘。

在前苏联电影史上掀起了一场“美学革命”。全片的章节布置像是一首民间长诗的影像化，叙事脉络仅仅被淡化为一条粗线：哥哥与父亲的死亡、与杀父仇人之女玛丽奇卡的爱情悲剧、与巫师巴拉格娜的不幸婚姻。运用乌克兰民族文化中的隐喻、神话、符号等丰富的造型手段，以习俗礼仪为载体，描绘了大自然与远古风情。伊万的一生都被死亡的阴影所笼罩，死亡亦被诗化为隐含的母题。人物的对话被最大程度地压缩，而通过民间说唱、宗教祷词、旁观者的窃窃私语形成了一幅听觉上的画卷。全片色彩斑斓，仅有玛丽奇卡死去后的一章使用了黑白色调，代表了伊万的心如死灰。在摄影上多使用仰拍，营造出史诗格局，再加上频繁的快速跟拍和移动镜头，又使影片充盈了无上的动感，彰显该地区的原始活力。伊万之父被砍时，血自镜头流下，再用万马奔腾的蒙太奇隐喻了伤势的严重。

传统的故事叙述表达，原本以为又是罗密欧与朱丽叶的故事，好在稍复杂些，看起来没有此前看的两部费劲。鲜红的转场，青梅死时追随的白光，妻子出轨时狂风暴雨下暂停的影像，酒吧打斗时过爆与高对比，伊万还是走到了水边，再次看到青梅的幻像，被拉过去后，是满屏红色的灯光。影像表达真的太有趣了，故事也真的太让人犯困了。

诗电影 民俗/神话 主题复写 黑白与彩色影像切换流畅 塔可夫斯基《安德烈·卢布廖夫》可能参考过这部 桑葚 白桦 运动镜头前景树影大量浅焦 抱下马的晃动加上仰视视点吃苹果 结婚需要戴上枷锁 盖上毯子镜头上移到燃烧的树 「别把火熄灭，让它燃烧殆尽。」受刑被钉在十字架上的画与伊万的脸叠印 旋转 旋转 唯有真爱才能触碰死亡

外表、习俗的相异并不能阻隔相互理解；家族的仇恨也不能阻挡相爱。生活化的细节和宗教化的仪式交织，色彩多绚烂，诗行在流淌。不能言说的哑人，如何倾吐他的悲伤。从此往后，他/她们只与羊群为伴。 还有音乐，音乐……代代相传的吟唱。

8.5。第二部老帕，诗电影，也是美术电影，前15分钟最吸引我的是摄影，而后的布景、构图，无不是绝佳艺术品。镜头和色彩风格还未到日后《石榴的颜色》那样特立独行，比起运动旋转镜头，我更喜欢老帕用固定机位去拍摄旋转；民族风情和宗教隐喻的展现方式已十分鲜明，镜头的凝视与俯视，穿透躯壳直达人的民族根源，锤子与镰刀，前者钉上了不幸的结合，后者割除了肆意生长的自然力量，在笼罩着死亡的悲惘中伊万坚持着呼唤原初的爱恋。“听我说，我刚想起，伊万跟我说过，他死后，要穿着新郎的衣服下葬，当时真让我大吃一惊...”死亡啊，是轮回与重逢，是如此美妙的归途。

出人意料的使用了很多手持摄影，和传统诗电影里滥用固定长镜头有很大区别。一则民俗故事，对于我来说就是关于喀尔巴阡山脉民族的传统风俗探究，音乐和服饰都很有意思，整体比石榴的颜色好懂太多