这是最早一部反映南北分裂的电影吧。当在社会，工作，家庭中遇到困难时，都会想到自己是一颗误发弹，悲惨凄凉的心境无法改变。崔戊龙比一本正经的金振奎还要帅。印象最深的是躺在炕上的老奶奶，几乎就一句台词，反复地说，“走吧，走吧……”这是对故土的思念啊，那时，她会不会也认为自己是颗误发弹呢？

最近几年看过许多韩国电影，误发弹绝对算得上是现实主义的鼻祖了。那时候生活的惨是刻在骨子里的。战后的身上的伤还未逝去，生活给予的压力又滔滔不绝的袭来。你问我生活的本质是什么，大概就是这样子吧。

韩国1960s的电影已经很有看头。误发弹和牙痛的设计让人赞叹当时影人的巧思。625战争及社会中美军一角、退役军人、失业等等的社会灰暗背景一同呈现，满脸愁容的金振圭最后车里的那一幕属实是现实主义味儿到顶了…

8.5，新现实主义的味道，算是对军管下韩国社会的一发误发弹，牙痛的隐喻很好，不过估计是因为电影太过沉重、尖锐的原因，成片质量极为糟糕（过曝现象特别严重），殊为遗憾，但当可与万家灯火并列为东方新现实主义佳作。

「误发弹」意为不该发出的子弹，被男主用来形容他的人生，没有方向，毫无意义。而贫穷如迟迟没有拔掉的蛀牙，时时刻刻用疼痛折磨着他。除了新生的孩子，所有的事情仿佛都走向了末路，比《休日》更让人沮丧。韩国60s的电影真是出乎意料的好，时代背景下小人物的悲喜刻画得很细腻。某些构图真的很像欧洲电影…

字幕不全，但理解没问题。意象丰富，牙疼、一直叨叨要离开的老太太、空间的高低、跌下的鸟食、上吊的母亲，暗示手法运用非常熟练，镜头克制，少有特写，大部分为中景到远景。对当时韩国社会赤裸指斥，展现了美国阴影下韩国社会的压抑，在这样的社会中，人对情感的自然追求都要遭受阻碍，底层人民只能抱团取暖，互相探讨属于底层的人生哲学，情感展现之细腻让人感同身受，我很喜欢。摄影精致，高对比度，画面层次感强烈，很多过曝的镜头反而成了一种风格化表现，这样一看感觉这一代电影的很多理念都为奉俊昊等韩国后世导演提供了重要的参考

和今村昌平的战后电影相比，缺少了蛆虫般的底层群像展示，而是以一种近乎于悲情的疾呼去谴责当时的境况，片中人物最常说的是「我只是活着而已，并且还是活在牢笼之中」，最后大哥如同丧尸般在街头游荡质疑一切的时候把这种悲壮气氛推至了高潮。

带着英语字幕拉着看。这片看着比下女要好。后面越来越有劲。黑色的战后群生像，学习了日本和意大利的很多电影传统（而且二者结合不唐突，用日本人拍人的方式强调片中的闪光点。），看起来相当赏心悦目，更重要的应该是可以看出导演在踏踏实实的完成最初文本方面的构思后，再把一种对国民的“俯视的悲悯”和“平视的相似”这种气质缓缓的加入到影片当中，不会喧宾夺主，味道甚好。

这片土地上，百姓哭着못 산다的人生，文艺工作者也跟着哭。塑造典型，再加点隐喻与象征，拼凑出现实的塑像。所谓现实主义，背后是深刻的浪漫主义。流溢出的情绪，拼命拨着观众的弦。谈论现实的作品，其实克制些为好。望着现实做的歌，不是批判，而是孩童哭嚎。但他们却意外地清楚，想去的那个地方，启程奔赴的那个地方，离开此地后到达的那个地方，只是另一个困境与苦楚。因而为悲歌。

整個故事結構跟《單車失竊記》很像。不過最後大哥妻子和大哥也跟著死這種處理就有點過於戲劇化了。韓國講述這種底層處境的故事片還是會以戲劇性為重，這也是這部片與新寫實主義電影有別的地方。

一直被牙疼折磨的大哥，粗暴叛逆的老二，被生活所逼成为妓女的妹妹，生孩子惨死的大嫂，以及从头到尾在床上喊着“走吧”的半疯的老母亲，自始至终笼罩在悲苦又压抑的氛围里，果然是打开韩国现实主义类型新篇章的电影…

紧贴当时战后反思的现实主义noir，而也因为政治的飘摇而在韩国一度被列为“禁片”，然而现在看来所谓的批判可能还是某种脸谱化的表面，2015年重新修复后更像是一部可以作为fictional ethnography的影像记录。事实上，黑暗与压迫还是一种男性中心的视角叙事，讽刺的是，真正“好好生活向前看“的却是成为美军妓女的妹妹，士兵们哀叹自己是无法瞄准的子弹，毫无出路；而动荡年代的女性，可能连棱角都不允许，在这部电影里她们也是被边缘被消失的客体罢了。躺在病榻上的老母亲的一声声“走吧”，既是对一种对于现实压迫出走的愿望，又是对于分裂故土回归与重聚的哀梦。