利益区域，偏向性选择的同情，找皮囊之下的导演来拍还是挺合适的，声画设计依然优秀，奥斯维辛焚烧炉、犹太人列车的运作声和人们的哀嚎声与墙这边田园花鸟孩童的声音形成对位，骇人的乐章

留白大大大大于剧情的呈现，虽然整体的白描式叙事不是很精彩，但细节满满耐人寻味，特别值得嚼。看了b站拉片，“平庸的恶”“不要低估自己做恶的能力”剖析得好准好到位，绿色的草坪是绝对的利益区域，红色的是恶之花，越是阳光普照，越是腐烂，越是焚烟弥漫血肉分离。“就像童话中两个贪心的人挖地下的财宝，结果挖出一个人的骸骨，虽然迅速埋上了，甚至在上面种了树，栽了花，但两个人心里都知道底下埋的是什么。看见树，看见花，想的却是地下的那具骸骨。”

越看越为止着迷的空间设计留存着无数从影像立体代为工整的“区域”概念性阐述。通过一种近乎微观小型家庭试验的排列戏份，首先打造出一种独特的反观历史与不同利益群体的客观视角，固定机位与完美严谨的构图思维和空间摆设既满足视觉美感又代表着某种无声的秩序与冷峻；同时，人情与多方矛盾交织又代表着某种无奈，尖锐声音的使用与两处停顿剪辑插入又抽离带入感保持了审判性，就像一切罪孽终究进发生在祥和家庭不远处。最后一幕通过重叠空间连接，仅在现实不同楼层的完美调度又制造出一个让人叹为观止的贯通古今与打破影像空间维度界限的神奇时刻，格雷泽的导演思维时常让我想起电影艺术在70年代迎来主题反叛与模式革新的那种大胆与灵逸

毒气室焚尸炉的声音持续轰鸣至听觉倦怠，区域里极化的人类，心理上社会声中，平庸之恶,恶的表现，戕害的视觉听觉的见和内心固化，麻木异化深入骨髓。鞋子背后的生命依然被某种方式困在擦拭玻璃的陈示中。

我想需要在电影院才能更好的体会这个空间吧。就像海报的明确对比，墙内外的生活也形成鲜明对比，丰富的墙外生活“养花、种草、育人、开派对”对比的是大片留白看不见的墙内恐怖，只听见可怕的哀嚎、呐喊、咒骂从墙内传出。就单单一堵墙，好像隔绝了时代一样的不可思议。导演利用这种对比营造出两个完全不同的区域，又用时时出现的声音填满整部电影。他们是如何在这样的环境中“健康”的生活下去的？就像午夜的幽魂时刻都不得安宁。

所谓“岁月静好”“不闻世事”便是这样：每个特写都是恶的放大，而取景框内的美与恶成正比。一般很难认为“美”这个字具有价值判断，我们总会感叹，“美是事物本质的反映”，而分明纳粹的美好生活却可以扎伤人的眼睛、刺痛人的心。每个观众都在寻找镜头之外的东西，那些空白、那些高高耸立的烟囱和那些整齐排布的房子，大家都知道建筑里的秘密，并被眼中所见和心中所想拉开的巨大的苍白与血腥所震憾。震憾并非是无声的，确切的枪声和确切的哀嚎在日常对话中被充耳不闻，竟疑心他们是真不知道，还是装不知道。以为自己可以逃脱历史的责难而得到无功无过的名声，却依旧是帮凶，沉默的帮凶，甚至是主动的帮凶。这类家属跟他们罪恶的纳粹党徒共同营造了一种平静的生活，平静本身便是罪恶，而持久的屠杀中没有任何利益相关者可以对历史的制裁抱有异议。

《糖果屋》里被烧死的女巫意外地与现实有了对照。一刻不曾停息的声音与最后回望的设计着实精巧，但精巧到极致反而消弭了题材本身所必需的严肃性与历史论调，几近唐突刻意

从索尔之子以后，a24又开发了一种新的讲述方式，惊悚和类型片的内核代入到电影里，墙内墙外的设置也对现在的社会也有预言的意思，女主演的真好

太好看了。演员绝佳，女主角就不说了，她带妈妈参观住处的那一整段太厉害了，连一场戏的应召女孩都找到了一个特殊的状态。有一种强迫性的观看，反向地述说恐怖。结尾又是另一层拔高。现在看这样制作这样叙事的片子会有种和短视频时代对抗的感觉。

透过各种镜头细节和环境声音感受墙内墙外的巨大落差，是平静湖面下的暗潮汹涌，是阳光惬意时的后背发凉。格雷泽在形式上做的十分精巧极致且又克制冷峻，观感上让人一直屏气凝神仿佛在看一部细思极恐的惊悚片。

100多分钟感觉看了一部毫无意义的冲奖作文。女主：我在集中营隔壁培育出美丽伊甸园，我们绝不搬。男主：作为集中营灭犹大业的头等功勋，我要坚守岗位。导演：看我拍出了一部视角多独特犀利、叙事多克制冷静的二战电影。内容就不说了，就连视听也炫技失败，无论是头尾黑屏、中间夜视镜头和最后的当代遗址插播，都十分生硬。镜头始终固执地停留在中远景也不是多好的选择。

苍白，空洞，形式大于内容。从头到尾都不知所云，这种形式若是换个没那么惨烈的情境也就罢了，偏偏放在这个人类历史上最惨痛的时期之一当中。这样的创作在文艺片的圈子内十分盛行，而我一向敬重的戛纳竟然把它推向了神坛。