摄影方面展现出的是艾尔伯特·拉摩里斯强大的画面掌控力，加上深厚的剪辑功力，40分钟近乎完美，《白鬃野马》是一部真正意义上的电影神话。

看完红气球再来看白鬃野马确实逊色很多 感叹那个年代的摄影 以及导演对符号的拟人化的表达 野马少年 男孩内心想必也是住着某个野马的吧 现实不倦的打击与理想世界的不屈 永远的少年气 真好

但是在抓住白鬃野马的那个段落里，当孩子被狂奔的野马拖曳在地的时候，拉摩里斯几乎犯了一个错误。我们从远处看到一匹马拖曳着小孚尔柯，它是不是假的白鬃野马，这并不重要，甚至拉摩里斯自己可以替小家伙完成这个危险动作。然而，使我深感不快的是，在段落结尾，当那匹马放慢速度，然后停下来的时候，摄影机竟没有无可辩驳地表明马与孩子相隔不远。而一个摇镜或推镜就能交代清楚。只要追上这一笔，就会使前面的所有镜头显得真实，而让小孚尔柯和马先后出现的两个镜头尽管回避了困难，但破坏了动作的完美的空间流畅性(17)，况且，情节发展到这一时刻，这个难题已经容易解决。

白鬃马带着小渔民一直游到海水变蓝。影片和《红气球》是同一个导演，它们的共同点在于在到导演绝妙的调度之下，非人的物体有了灵性，然而也因此招致人们对其的争夺、攻击，且结局都是带着内心纯洁的儿童逃离挣脱俗世。

1953年的法国黑白儿童片，老少皆宜，只有旁白，没有对话，镜头语言的戏剧张力却十足。全片的自然风光在温馨和热烈中间切换，音乐恰到好处。“鬃”：白马和男孩一样的发型，一样的倔脾气；“野”，他们一样追求自由不屈服于上位者（法国牧民）的威严和力量。男孩喂丹顶鹤吃肉、男孩与白马对视、妹妹喂白马吃稻草、男孩骑着马追赶兔子烤兔子，这些镜头拍得实在是太好了，一种原始的、使人本能向往的美感。马与牧民抗争、归顺男孩、离开男孩身边、又回到男孩身边都是为了自由，让我想到《驯龙高手》：驯服一条龙最好的方式不是战胜它，而是使它信任。最后白鬃野马驮着男孩一路跑过水塘、树林、沙地，直至永无尽头的大海深处，这个结局我太喜欢了。“他们去了一个美好的地方，一个人和马可以亲密无间的地方”。

短篇金棕榈，从巴赞的文章《蒙太奇的手法与缺陷》中获知此片。他对野马拖着男孩前进一段落使用的蒙太奇表示不然。这一段落如果用长镜头与景深镜头将会使环境与人物的连续性增强，让表达更真实。铜浇铁铸的白鬃马，象征着自由，桀骜不驯的，一匹真正的野马。难以想象本片拍摄的难度有多大，希望拍摄片中的动物们不会受到虐待。

拉摩里斯就像能与万物对话的上帝一样，有掌控一切事物的能力，从红气球到白野马。大部分都是运动激烈的镜头，台词很少，意境美丽，然而在床上看的我睡了好几次…

成人世界里的男人就是这么傻逼，且出尔反尔，对于人，物的征服和掠夺毫无理由，直到把其逼到死亡的尽头。孩子的世界里，野马充满了灵性，是自己的伙伴，所以一起奔赴天涯，也不能离弃彼此。

拉摩里斯浪漫主义理想主义至此。白马追小兔，可爱；骑马下海时随海波惊起横贯天际的飞鸟，真是浪漫啊；骑马下海，忽然想到一个剧本的名字叫骑马下海的人，印象里劳伦斯好像有一本小说叫骑马下海的女人？不记得了；不断出现的“白鬃马是一匹真正的野马”，多么有破碎感的诗意的一句话；小男孩和他的野马义无反顾地沉入海中，他们小小的背影映射出的是属于古希腊悲剧的“高贵的单纯，静穆的伟大”。

震撼，这么烈的马，拍摄难度多大啊。那段牛仔追小男孩的镜头，看得我感觉自己会晕马...男孩和那匹野马长得好像，他们天生一对，最后他们一齐奔向大海不回头，真有点安徒生童话的感觉，不过那匹马真的很美啊

野马之中领头的，人类也不放在眼里，马群中争老大，前咬后踢，马打起架来招数太少，男孩套住它，不要命拖行，这毅力估计白鬃马也叹为观止，在牧人的追捕之下一路奔驰，是影片中极度潇洒又略带紧张的部分，一同扎入海浪，也算是个浪漫的结局。

非常厉害的佳作，1953年已经有这么伟大的电影作品诞生，讲述高级动物的真善美，普通动物皆如此。人类的罪孽深重也许从人类诞生之日起就已存在，但是为了自由愿意与它为伴，不能用生命换取人性的真善美，也不能用白鬃野马和男孩的生命点燃人的光芒。每一个大师的题材都会有儿童，也许儿童才最能代表人类的善良吧……