老实说我个人很讨厌《喋血双雄》里叶倩文的戏份，这应该跟性别与残疾都毫无关系，只是一种对于情感和角色处理的问题。当然我也讨厌《疾速追杀》，这一系列归根结底都源自于基努·里维斯灰暗的人生观，他原本是美国创意动作片的受惠，和既得利益者，当然这其中更多都只是巧合，而反过来他将此类动作枪战片推向毫无创意的深渊，只求一些回光返照。《静夜厮杀》里的主角与氛围设定，也只让我联想起《华英雄》里吴镇宇饰演的无敌，不知从哪里听说只要主动把自己搞瞎了，武功修为就会达到更高境界，这与其说是一种武学理论，还不说是一种“中医”骗局。

今年看了三部全片几乎没有一句台词的有声电影（只有环境音），分别是：吴宇森的复仇动作片《静夜厮杀》、外星人追杀片《孤立无援》和国产文艺片《春日狂想》，都谈不上喜欢。这几位导演的想法可以理解——展示的是在没有对话的情境下角色的孤独和压抑，基本要同时解决内部和外部冲突。审美上的“东西”是由感知驱动的，但是情节本身非常原始和不合逻辑，所以在观感上不会太投入，因为像在看一部超长MV。这就引出了一个问题：如果剧本中没有对话，它是否还会令人兴奋？角色们不说话如何吸引观众保持他们的注意力？毕竟这类影片不是像传统默片或《艺术家》那样。这类无台词的有声片，最早的可追溯到《原子窃贼》（1952），而我个人最喜欢的是阿里·艾斯特的短片《佯病症》(2013)，也是由于时长短，所以视听、节奏能跟得上叙事。

吴宇森回到好莱坞拍片，拿了一个复仇爽片的剧本，却故意避开了复仇爽片的套路，用镜头无缝切换的老套煽情技巧和复仇老爹的体能锻炼戏码拖延出一半的片长。复仇段落来了之后，也跟bug横飞的《疾速追杀》那类无脑动作爽片没什么区别，不同的是，这部电影将不让观众爽到贯彻到底了，结尾也没给续集留下可能性。这么拧巴的追求，不高级，也不娱乐，就跟故意做成无对白一样刻意。

【3】过时过季的老电影。大卫·芬奇的《杀手》话说太多，吴宇森直接拍了个哑巴杀手。老套，常规，且难看的老派复仇电影，归根到底其电影行为逻辑和底盘，根本与网飞的大数据电影输出和输入的公式一样。全程靠“无声”的父爱信念感冲昏了头，动作戏充满了呆滞，已经赶不上年轻时候的勇猛了。不解本片与大数据电影的不同，一种不属于这个时代产物的老人味，呆滞的，痴呆的，难看的动作片。

与今年另一部《孤立无援》堪称卧龙凤雏，取消台词无论如何都不应该只是自寻枷锁，不能抛弃常规有声片拍摄逻辑拍无台词故事的结果，就是这部电影中那些可笑的蒙太奇段落和谜之凝视。

圣诞闹片欢乐多，乒铃乓啷、叮铃咣当、噗呲、咔嚓、嘭啪、siu pia…吴师傅直接给你把对白省去，逻辑也跑路了，眼睛一闭一睁想出来的剧本，赶着拍赶着往里加东西，倒是简单，但不好看，一时我竟分不清是装杯电影还是傻杯电影，不过有一点我可以确定，那就是吴师傅没有水我们，他水的是好莱坞

走进吴宇森的旅店，如同听一位暮迟之人在讲述自己的故事，虽说已经被讲过千百遍了，周润发，凯奇。。。但这次再听，多了一些悲拗感，反复折回的时间线叙述诡计，像哀伤的音乐，呜咽呜咽地演奏着，昭示着死亡的不可逆转性，残阳似血，泪水的咸味和血的腥味，皆化作淡蓝色的烈焰，喷射于银幕上，痛苦像浓到化不开的雾，身体-姿势的生命狂舞也在此时展开，枪火四溅之后，是迎接既定的宿命-死亡。当乔尔金纳曼接过小马哥和小庄的遗物，游荡于夜色中，我们看到了叙述者吴宇森的归来，行走在这个不属于他的时代。ps:金纳曼的表演极具杀伤力，他有一双野兽般的眼睛，目光如炬，很难不让人为之着迷

感觉吴宇森拍了一部实验性电影，但结果却显著地把这种复仇动作片的底层公式给完全暴露了出来，仿佛就是要把此类电影拆开所有外在包装，把无聊的内在毫不遮掩地展现在观众面前。这部电影的最大价值大概就是告诉大家：这种公式片真的很无聊，不要再拍了。PS：多给一颗星给乔尔金纳曼的几个耍帅的动作镜头，勉强还算是有些设计感的。

很纯粹的动作片，风衣，枪战，飙车，非常的吴宇森，可惜力度和血腥度都不够，剧情可有可无，有的地方真的降智到极点，男主在b站上看了几个格斗教学视频训练了自己一年直接堪比特种兵，后面男主和阿黑很帅气地干掉了卡拉米们，结果被一个磕嗨了的女的重创，打boss的时候就是站着对射，boss还很贴心地枪枪只打在防弹衣上，最后把枪对着男主的时候偏偏不开枪跟男主深情对视，要等到阿黑过来打自己背身，好在枪战戏观赏度高，男主穿着风衣独闯帮派窝点很有马克思佩恩的既视感，算是一部可以消遣时间的周末夜晚片。

无对白还拍得如此冗长，故事拧巴，大篇幅呈现一般复仇片都省略掉的内容，让观众更加深刻的认识到省略掉的必要。最后的动作戏挽回点颜面，但毫无亮点，不管是追车还是枪战，都是《疾速追杀》等类型片玩剩的东西。Outdated

2.5吳宇森的一去不復返即便從好萊塢重新再出發確定是實垂了，那股敘事的無力感從6年前的追捕便透露端倪，6年後從好萊塢重新再出發，故事設定為無對白的復仇片，可以讓吳宇森在暗夜當中盡情揮灑他的招牌風格，然而第一幕不斷疊加的親情回溯，便回到了6年前追捕對敘事已無把持的狀態，所幸後面就開始砍砍殺殺，槍林彈雨、慢動作鏡頭、適當的血漿噴灑，吳式風格開始發揮了，然而在數位攝影機的捕捉下，即便是穩妥妥的吳式風格輸出也難再復刻8、90年代那信手拈來的慢動作暴力美學調度，受益於題材以及男主失聲的設定，全片算是自然地坐到了迴避無需台詞的部分，也小小地再復刻了喋血雙雄警探與殺手的合攻場面，但整體看下來吳宇森確實是一去不復返了，本片的暗夜復仇就跟喬爾金納曼的人設一樣，心有餘而力不足，復仇是成功了，但也一去不復返了。

真是老套，50分钟铺垫，然后花了后面50分钟复仇，就太…按部就班了把这故事，还搞那么多蹩脚的情绪进去。虽然吴式枪战戏在视觉上依旧很棒，但打戏的动作编排就一塌糊涂，男主失声的特点也没有得到什么利用，只是吴宇森让人过分关注动作的一种伎俩，虽然乔尔金纳曼非常努力想给角色带来一些什么，但就像这部可悲的电影一样，它从头到尾的内涵都太肤浅了。