3.5 影像上延续前作的手工复古，几乎剔除对白，完全依靠视听讲了一个《灯塔》+《柳条人》的心理惊悚故事。只是会疑惑时长的必要性，短片体量会不会更好？

看这种独立电影的心路历程：什么玩意儿，好像懂了，好像不懂，算了感受就行。音量飙升到正常范围外，喜欢这个画幅，像彩版灯塔。话说大石头到底代表啥

裝神弄鬼扯了一個半小時，實在沒必要，不記得前作Bait有那麼讓人不耐煩啊...16mm膠卷已成為當代獨立電影靈感匱乏的萬靈丹？

恐怖为零，怪诞又不足，画面质感模仿七十年代恐怖片（频频出戏73版柳条人）。在一个似乎与世隔绝的荒蛮地区，核心画面却是一簇假花道具，这让仅剩的一丝诡异也消失殆尽。不知道是不是疫情封闭给了导演灵感，全程信息量极低，一个顶多十分钟，宽容点二十分钟就能讲清楚，画面、视觉、氛围都能展示出来的片子，非扯了一个半小时，最后也没看出长片对于这个故事的必要性。唯一就这个有点反蒙太奇的剪辑感觉还有点意思...吧？

16毫米胶片与特殊画幅使用得恰到好处，极好还原出70年代的复古气息。起初看来是一个植物学家在荒岛上的枯燥日常生活，却渐渐在单调重复的日常行动轨迹里弥漫出怪异不安的气息。不能说没有叙事，而是将人物的背景信息稀释在各种幻想、超现实的画面里。各种指向不明的符号与荒岛的神秘传说彼此交叠，导演创作出一部罕见而富有实验色彩的伪文献纪录片。

最典型的70s英国恐怖电影：「威尼斯疑魂」「异教徒」「凶兆」……推拉镜头的反复运用/跳切蒙太奇………如果解读不出任何历史，其本质仅仅是一部迷影电影

很喜欢这种莫名诡异的氛围感，也喜欢大浪大风的孤岛的画面，就是没看懂，不知是女主长期生活在孤岛上与世隔绝精神分裂了，还是真的看到了岛上的鬼魂，或许两者都有吧。

偏爱这种粗粝影像质感，大量静物特写烘托一人一岛的孤寂感，随着日复一日的工作奇怪事件开始出现，音乐整的挺吓人，不过真的没啥意思，人体和植物结合的恐怖元素也见怪不怪。

将一具肉身里的自我分散，悲伤洒落整座岛屿和植物。喜欢这种叙述过去的方式，如果发生的事情注定消散，至少那些切肤之痛值得被留下，但如何可能。恐惧无非一种美丽在秩序外。

每个镜头的色彩、构图都非常用心，想截图印在明信片上，本以为自己会看不下去这种没多少台词的电影，但实际上全程被画面引导着揣摩女主经历了什么，此刻感受着怎样的情绪。一刷没搞清剧情，隐约感觉女主一直停留在Govenek船只失事的那天，走不出“mayday”（花卉观察日志的最后一个日期是五月一日）石碑闪现在门口的桥段有奇观感

没有什么台词，女主独自一人，似乎内心带有某种伤痕，说是心理惊悚也不为过，又像是过去那段岛上历史的追溯，蛮多导演的私人表达，胶片的颗粒感，天空，花朵，大海，融成一抹独特的风景，7的暗喻，指向性太强，悬崖上的花，盘旋的海鸥，还有一阵阵海风，都伴随着海水，在一声声安静的嘈杂中散去～

6/10。刻意用胶片的粗糙纹理打造了一个令人毛骨悚然的荒凉风景，梦幻抽象的恐怖元素，例如怪异的红色花芯、怪石嶙峋的海岸，以及拥有生命的青苔，随着土地深处被埋葬的古老力量被唤醒，青苔长满了花朵、房屋、纪念碑甚至女主角的皮肤，这个研究偏远地区花卉的植物学家被自然施加了某种警告或诅咒，巡逻中碰见的女幽灵、被岛民凝视和看到异教仪式的幻象、测量土壤温度的科学仪式，电影充满了复杂和冥想，以低沉而尖锐感的配乐将威胁潜伏的恐惧情绪蔓延开来。叙事的时间顺序很难重建出线性的因果关系，是一系列支离破碎的主观感知，当一个原本稳定的领域在可怕的寂静后，受到不知何物的入侵，人物就会像梦游般被一个充满焦虑的精神空间所包围，尾声镜头定格在那块坚忍地耸立在荒凉之地的巨石，它和岛上唯一的女人一样孤独，顽固对抗着环境施加的异化。