佩德罗科斯塔的第二部长片，描写了一个花季少女幻想破灭落入俗世的过程，正如其名所描述的一样，现在文明和原始野蛮社会之间的碰撞，导演运用了散文式的方式打开，一如既往的静态画面，关于一代人的青春和迷茫，美到令人窒息

那些过往的纠葛终究会随着云烟慢慢散去，无论我们之间有过多少情愫，无论当初的感觉是有多么美好，现在也必须到了分别的时候了。其实多少会有点遗憾，但这些年数次落入俗世后的亲密关系终究是太不靠谱，也许这便是命里孤独吧。有时候想想，那些不真实的幻梦起码可以抚慰人心，不像现实的强心剂实在是太过于痛彻心扉。我们终究会各自散去，也许经过零落成泥碾作尘的搓磨，你终究还能记得当初那股清香…

一个里斯本的护士，出于好奇或是责任送一个自杀未遂的非洲男人回到故乡。她想拯救非洲男人，想抚平他不知名的悲伤以及延续他写信时对某个女人的希望。在落入非洲期间，她感受到文明与蛮野的冲击，她给孩子打疫苗、她独自行走在沙滩和小镇上、她换上黑拖鞋爬火山、她自由地与身边人舞蹈。滞留的意义：是留下还是远离？是放逐还是等待？是救赎还是同化？是渴求还是冷漠？—镜头语言大于故事内核。

西非海岸外的火山群岛国Cape Verde，原宗主国殖民地关系固然是主题但并不太强调。对光影、色彩的捕捉弥补其他一切不足，无论是色彩鲜明的烈日还是打光精美的黑夜中海边白浪，黑色岩灰是天然画布。跑调的小提琴配上吉他可真好听。

8.5 人物之间错位和重叠，模糊的身份与共通性在他们间蔓延，一种共有的凝滞状态。暧昧的欲望与友情、爱和仇恨在言语、影像与情绪里燃烧或熄灭。

一般来说我对这种艺术的长镜头的沉重的殖民主义反思的电影没什么感觉但是真好看啊这部…………主要很喜欢他的摄影方式，那种浓稠的黑色底色的尤其，，很独特，像覆在火山岩上的蝴蝶……够对味，，，英语字幕不过不影响，且反而更能理解一些（）

信的内容在之后《前进青春》中再次出现并不断重复 里昂从脚手架摔下在之后《马钱》里似乎也有提到 总感觉佩德罗·科斯塔的所有片子其实都在讲一个故事或者说都有呼应联动 里斯本和佛得角其实没有区别 都看不到希望 都有令人无法释怀的苦难

殖民历史下不可调和的主客角色，在片中处处有所暗示：火山下的黑土，女主身上的红裙；昏迷在床的劳工，悠闲穿过镜头的猪羊。新世纪前的Costa第一部彩色片，沐浴着敞亮的自然光，依赖局外人视角，已经显露沉思电影所特有的野心和才华。那欧洲老女人可能就是女主的未来，选择go native，却无法完全融入他乡，而进退维谷的本地人，似乎并没有时间精力去纠结她们是否值得信任。熔岩做的家，有流动的希望，也必将烧灼和溃塌。reprise （2012-12-06）

第一次看Pedro Costa，火山周边的景观和人文风貌恍若在看贝托鲁奇的The Sheltering Sky。“在你一无所有的时候，所有微不足道的东西都是奇迹”。意图轻生的黑人劳工，暗流涌动的情欲、姣若少女的身姿，拉小提琴的老人，集市的吆喝声、夜空下的舞蹈、医院里的静默长廊、宛如阿彼察邦的长镜头，老人说we should be born as the old and die as a child。摄影太美了。（找到一个中字，但翻译很糟糕，最后看原生英字了）【usury】

前期大量的空镜头与当地生活环境的镜头奠定了电影的基调。看的懵懂，关于死亡，关于殖民地。电影缓缓道来关于他们的故事，死亡笼罩其间，越来越多的人逃离，电影随着一句“什么时候轮到我们？”落幕。

我和发财为了在资料馆看这部片，狼吞虎咽吃了披萨，一路狂跑生怕错过开头，最后提前三分钟到了。但是这部片子硬是让我看睡着了！发财跟我说，啥也没看明白。而发财一向是闷片爱好者啊。所以我跟发财说这个导演的片子我以后是绝对不看了。不过佛得角这么小竟然是一个国家，我之前倒真不知道。片中的女主有点像发财妈妈年轻的时候。发财妈妈的表姐当年从佛得角偷渡来法国投奔发财外公一家（70年代，她的原生家庭很可怕，父亲酗酒暴力母亲软弱服从），一辈子未婚未育，现在依然把发财外公看成自己的亲生父亲一样照顾。发财跟我讲到这部分的家族历史让我听了很是感动。

第一次看科斯塔，就观感来看，此人颇有文青气质，但时刻自我显示的美学与奥利维拉或者蒙泰罗有明显差距，剧情上是一次恼人的意识流实践，在有限的时间内体验与情感高度浓缩，可是理解门槛过高，我看不懂。下面的长评仅有的精华部分是抄了一位友邻的短评，还特地把那段黑体加粗，很无语……