26岁伯格曼处女之作。母亲与女儿爱上同一个情人，在充满罪的危机里，情人街头自杀。“罪的危机”大概由此成为了伯格曼的电影生涯里的推动力。虽然拍摄得稚嫩故事单薄，但也能看出他注重内省、自新和精神上的自我净化来阻止在那深入骨髓的“恶毒意识和罪恶感”中迷失。

伯格曼处女作，还行。危机发生在每一组的人物关系中，但营造出来的形象却带着点神经质…音乐，结尾，的确都很好莱坞，但叙事上，重视心理张力的描写，从这第一部就能看出来了

古典式小镇家庭危机 双母 脸的重叠 衣服和裸体的象征 旁白主观情感评论 每个人都迟一步说出秘密颠覆观者的预设 变老恐惧从处女作就开始了 喜欢那段爵士的叛逆

作为大师的处女之作，《危机》并不显得足够出色。好莱坞式的通俗故事倒是好懂，但是人物塑造却是平淡单调。很显然，当时二十六七岁的伯格曼对人性的把握与刻画还欠缺火候。另外，故事节奏略为拖沓，叙事铺陈上也有一些不尽如人意的地方。

显而易见，伯格曼的《危机》是环绕于母女的梦魇。易卜生的《玩偶之家》一定影响了这位电影大师的童年，这部命运色彩颇浓的处女作和他现实里的家庭几乎达成了重合与同构。娜拉的出走寓意了他对于传统家庭观的背叛，可惜最后又被革命所伴随的死亡恫吓回了原地。早期伯格曼还没时间研究画面与音乐间的互文关系，但却极具光芒的展现了他编剧方面的才华。

重点有些飘忽不定，生母和养母两条线，最终立起来的人物却是女儿，通过两条线也让女儿的认知变化相对连贯起来。生母这个人物更值得深入，反而刻画的不够多，给了养母更多的刻画。

三星半//好莱坞就不好吗 给导演首作一个机会嘛(. //女性之间的关系勾连似乎常是多重复合的 是母女是姐妹是闺中好友是女人和女人 所以当剑拔弩张时也会异常复杂//关于亲子关系的讨论在后来的伯格曼作品中也有各种涉及

小镇还好但后期城市里的戏没展开。雅克的死是关系到女主决定回到小镇的关键人物，角色本身很重要，可也没有很好的发挥空间，显得有些迷。伯格曼的处女作，大师也不是一出道就一鸣惊人的。

本片是英格玛·伯格曼早期的作品，不过实话来说整体的观赏性还是比较一般的，再加上黑白画面现代观众看起来更为难熬，毕竟本片又是一部爱情剧情片，基本上全是通过对话来推动剧情发展，不管是布景还是人物塑造都是当年的经典风格，在现代观众来说早已是司空见惯，毕竟观众的观赏能力提升还是非常迅速的

粗糙而且部分环节冗长 关键人物表演的痕迹太重（对着相机不肯离开……） 并不难掩盖火车铁轨三层交叠的画面 人偶窥视的伏笔和扎实的心路转变（也许有点太扎实了） 查阅魔灯 伯格曼交代了它的失败 难以控制 演员 摄影等诸多问题 但依然有一丝天才的影子 最后高潮戏与剧院的笑声 以及开头话外音结束幕起的帘子也很有才气

独白极具剧场感，可省略。镜语体系亦未成形，小全景与推拉镜头既单调又不合时宜。打光痕迹太过严重，正面光源让人难以忍受。配乐更是突兀又肤浅，声画形式与音乐间原本应具有的微妙联系全然变为粗暴机械的情感强调。唯一值得称道的是伯格曼对亲密关系中的猜忌、折磨与梦魇的探讨在这部处女作中初露峥嵘。

看完满脑子挥之不去的「自古深情留不住，唯有套路得人心」「城市套路深，我要回农村」……上一秒还玩着叠画式心理惊悚下一秒就一个生活小品化的喜剧点子，挺诡异的体验啊。家庭关系中占有与利用的探讨不错，「人偶剧院」的隐喻不错，镜头推拉调度不错。