第一次听说盲人电影院，我以为，眼盲了，也就和电影告别了，没想到现实中真存在过这样的电影院。和普通影院不同的是多了个解说员，在解说员的解说下，盲人能够更好的把握电影的剧情。

盲人电影院的设定真好 但叙事太过煽情配乐又太满 没有留给观众的空间 金士杰不说了 王劲松演得太好 周一围年轻时表演比现在浮夸好多 刘园园美极了

电影题材中，电影人的电影院情节总令人感怀，如《天堂电影院》。相比较而已，本片的人物形象还是不够丰满，点多有些散，导致了剧情拖沓冗长。亮点是最后陈语的梦境蒙太奇还是比较感人的，人物再突出一点会更好。

在电影里看电影，看不到就讲给你听。陈语闯入电影院，仿佛是与城市的脱离。大厂、高薪，事业、爱情，世俗所求皆可抛弃，究竟哪个才是现实。盲人、电影、阿兹海默，煽情中也有调皮。

其实还可以做得更好，也可能是顾及总菊审核吧，由此也想到了推拿！金老的表演给满分，最后他坐在电影院大荧幕前观看爱人影像那一幕深深打动了我！“他最后还是回到了盲人影院，坐在老位子上听那些电影，四面八方的座椅翻涌，好像潮水淹没了天空……”

在提倡尊师重道的《盲人电影院》里，除了可以看见一个「盲人」走进电影院的初心，也可看出一个影迷进入电影产业的诱因：即，帮助那些没有条件一睹电影「真容」的观众感受电影的魅力。一方面，这份「手艺」有求生求爱的需求；另一方面，这些「盲人」也有求知求欢的渴望。对比《光》来看，受商业滋养的男主对特别需要耐心扶持的「文艺」似乎提不起兴趣，他更偏爱快意恩仇式的动作戏。毕竟，在这个幽暗的环境里，令人着迷的「男子气概」才是弱势群体需要的东西，在资本原则横行霸道的光天化日之下，女孩们也多是怀着慕强的心理。然而，不要忘了，电影本身不是凭空想象，而是针对现实的回应且基于真实的回（想）响。为此，如何将粗暴的视听语言转化为富含诗意的「解说」才是影迷的自我修养。不管走哪条路，但愿这位渐渐偏离「师道」的弟子不辜负电影的教养。

从开场的[西北偏北]到伯格曼、丁度·巴拉斯、[老爷车]、北野武、奥森·威尔斯、[鬼子来了]……导演是有迷影之心的，也想把盲人电影院这个主题做好，但可惜节奏拖沓重点不明煽情过度的毛病太明显，效果并不佳。周森自己说过他演砸了陈语这个角色，浪荡青年演的有点过火。但大家轮流摸脸的段落还是动人的

因为周云蓬的同名歌曲搜到这部电影，初以为是个正经电影院，实际是个家庭小作坊自己给盲人提供电影，没注意到是否讲了老高的动机，用周一围一个健全人的视角描述了盲人的精神需要百态，落点如果能落在社会更需要更多的关注目光投向障碍人士生存之外满足内心丰富的需要才更好，而不是一两个人的爱情故事，而且明显是导演为了不至于太冷酷，给了两套结局让观众自己挑。要批评的是电影的镜头运用和配乐实在可怕，太稚嫩

看完绣春刀后冲导演来的。小成本的文艺电影，虽然导演是90后，但很明显的体现了学院派导演对电影的热爱和崇敬：半盲大叔批评男主没有讲清楚画面特地突出的意义；最后男主放弃白领的工作回到盲人电影院工作。这些情节并不理性现实，但看得出导演在影片中注入了自己的思想情感，更像写给电影的一封情书。

看这部电影的机缘是春节看完《刺杀小说家》后和朋友吃饭说起很多人说那个特效大片是作者电影（个人认为顶多算有作者意识的纯正商业电影），然后朋友发出了灵魂拷问，这么多人说作者电影，那他们看过路阳真正的作者电影吗？果不其然很搞笑，很符合对导演的认知，一个迷影青年在盲人电影院里给盲人讲电影——实际上在给盲人群体上课，讲电影是什么，什么是好电影，充满着一种精英视角与高傲。其实只拍电影学徒作为迷影青年爱电影对电影的理解之类的完全够了，如今也有很多青年导演这么拍，虽自恋但能理解，“谁还不是个傻逼呢”对吧。可惜导演必须彰显不同，彰显作为学院纯正血脉的现实主义社会关怀，非要带上一群他自己都不了解的特殊边缘群体来实现他的电影梦。几年后的扎实内敛的《推拿》问世，不知道导演看了后作何感想。

节奏太慢了，看得着急。周一围演技全程浮夸尴尬，带的金士杰也有点尴尬。还有表现盲人的一些事我觉得都是普通人的视角，我不认为盲人会那么想，也不认为导演去真的了解过盲人。总之不咋样。

1写给电影的一封情书 2“我们想知道什么是漂亮”那里很动人，想起推拿里面秦昊的歇斯底里，到底什么是漂亮！在这里，编剧选择了更加温情的呈现方式 3节奏有些慢，但是符合主题，这就是一个盲人的电影，盲人的世界里不会再有快节奏的东西和事物了，慢尊重了盲人这个群体的特殊性，但是也没有妖魔化