好莱坞酷儿电影史，从被简单固定在喜剧丑角与背后反派位置；到同性恋影人参与到制作，在海斯法典禁忌下巧妙隐藏，生产暧昧模糊的内容，并形成与观众的暗语对话，这一时期也成为感情埋伏最深，但情感拉扯力最强的一段时间；再到60年代随着民权运动兴起，一个受害者位置的角色塑造，同时右派电影内对同性恋的歧视也更甚；最后环境开放后彻底自然的自陈性向与展现生活；最终迎来90年代银幕作品的全面产出。结尾再度回到《迪克森的实验性有声电影》，虽然拍摄时是因工作室无女性人员才选择男性员工起舞，并未有同性主题的制作倾向，可的确成为一个符号象征，有声片初次实验、早期影史内同性就已存在，现在彻底的走出了壁橱。影史梳理下各个影人的揭秘分享有趣，幕后提供了新的解读方向与票房原由。在又过了近三十年的当下，需要再一部来记录其发展。

由此可见比社会偏见更难消除的是性羞耻。在性别取向之外，其他非主流取向或非单偶的那些爱也好性也罢也都不应被称作sex perversion，这是一个由最自以为是道貌岸然的人生造出的伪词，然而还是有大把的人一边“骄傲”一边愤声高呼pedo不是一种杏癖（所以是什么呢？），真是孺子不可教。

啊女同男同我的精神养料，一部好莱坞同性恋电影史，在严苛的审查中仍然悄悄涌动同性的情愫，被安利了一堆电影，导演编剧都说了你看到的是真的可以嗑！

影片开宗明义一句话：“好莱坞是最大的迷思制造者。”迷思，即myth，即神话。当年在海斯法典严酷的剪刀下好莱坞那帮人都能在银幕上偷梁换柱，旁敲gay（同志）侧击gay（快乐），那么，等到后海斯法典时代好莱坞这帮人在银幕上左手骄傲右手快乐只能说是水到渠成而已。但迷思就是迷思，神话就是神话，片尾的乐观不要太匆忙，银幕之下、好莱坞之外，现实世界的gay总要打个折扣。

影视的影响力不容小觑，所谓“正确过头”还差得远呢。而今能够开诚布公地谈论这些被抹去的人，是经历了几十甚至上百年无数同一阵线上人们前赴后继的努力。玛琳黛德丽亮相时一条弹幕飘过“社会权威不是靠性别而是男性气质来构建”，非常同意。审视一切群体个体的同时也在反思自己。

可以和关锦鹏那部《男生女相：华语电影之性别》一起看。“起初我们可以在荧幕上很自然地表达同性之间的情感（不一定是爱情），但意识到同性恋的存在后，开始讳莫如深。”

看完的晚上发生了这么两件事：我又自然而然地走进了男厕所并过了一阵子才有所察觉；在饭桌上跟朋友们聊到健身话题提到“基佬”这个词时旁边的大家都笑了，虽然笑是语境不是贬义，但依然瞬间把我拉回到了片子里反省

柜中人跨越一个世纪的拥抱。编剧、演员、制片人一起为你细数好莱坞电影中隐藏的同志历史，还有随着时代风向变迁而不断变更的描写。如今看来大胆和直接的场面，“他们”则要经历更多的挣扎和认知才能达到，献上敬意。

胶片出柜记，趣味性十足的“酷儿”纪录片，嬉笑之余也别有看点。跨越电影超百年历史，涵盖酷儿电影伴随影史的百年发展路，从19世纪末电影的兴起到好莱坞“电影制作守则”时期，再到90年代“新酷儿电影”，不单局限于美国——英国同时期影片横向对比讨论。不同电影混剪，多位相关电影人现身说法，电影片段与访谈内容完美契合，一种对酷儿电影详尽的艺术性解读。9.0/10

一部未必详细但是很生动有趣的好莱坞同性恋电影史，一步步梳理同性恋形象在电影中的被隐藏、戏谑、打压、污名化，直至被承认，其中穿插很多幽默又犀利、真诚且坚定，甚至多元的评论，既有反思制片业的保守，也有解构对男女同性恋的主流看法，当然还有更多听上去有点感人的“love is love”宣言。古典好莱坞的有趣之处在于，无聊者见无聊，有心者见微便会心，编剧很喜欢在字里行间嬉笑怒骂，倒也很有意思。ps：还是头一次知道劳伦白考尔居然有别样的魅力，以及被苏珊萨兰登惊艳到了！

文献价值卓然的银幕“出柜”史梳理，海斯法典时期各种戴着镣铐舞蹈的试探，至今仍在各地轮转不休。尽管内容的剖析略浅，且线索停留在以93年《费城故事》上映为标志，少数社群逐渐去病理化、以正面形象示人的突破，如若将新世纪来的同影纳入样本，必然会有更多值得思考的发现。

100分钟的同性电影史，爽死我了。由于同性恋长期的边缘性和禁忌感，它在电影中的表达也更含蓄、暧昧，且往往与犯罪死亡堕落等阴暗元素相结合，反而极大提升了电影的可看性。回想起来我对电影的爱几乎是从看同影开始的，《歌厅》、《哭泣的游戏》······别的好电影也就是看完觉得好，好的同影是可以一遍遍看，每一遍都像第一次看一样动情。（可惜只讲了好莱坞同影，横向比较起来欧洲可比美国生猛多了，以及既然都提了《受害者》竟然不提《仆人》，60年代好莱坞还在和海斯法典较劲的时候看看英国人都拍出了什么）