重看。依旧是CC的DVD版本，值得一个CC洗蓝的机会，对于进入理解LVT有着重要意义。犯罪的元素是什么？人。战后的欧洲，人皆有罪而不自知。《欧洲特快车》是欧洲的过去，《瘟疫》是欧洲的现在，《犯罪元素》是欧洲的未来。用光效和色彩做出了不亚于《银翼杀手2049》的视觉奇感。文本上类似希区柯克的《39级台阶》+视觉风格上神似诺兰翻拍瑞典的原作《极度失眠》，还有无处不在的塔可夫斯基……

才华，才华，全是tm的才华！另一种形式的欧洲特快车，不过梦得更深沉。风、水、火，元素之舞，意识跟随镜头层层下坠，在梦的尽头呓语，另一端传来的只有虚无。

怪风格从一而终的拉斯·冯·提尔，处女作就惊艳了戛纳，黑暗笼罩的欧洲，红光朦胧，警察费雪模拟嫌疑人哈利·葛雷的杀人踪迹，逐渐走向了老警察奥斯朋撰写的犯罪书籍里，哈利已死，犯罪没有消失，费雪让哈利的手法活了过来，全片废托邦，肮脏下水道。

第二部冯·提尔。作为长篇处女作，以失忆和催眠为介入点和主要特征的“准”三线平行叙事结构——现实中的自述、追凶记忆、老警官的追凶历程，虽然达到了一种节奏上的和谐，但本身并无太大惊喜，大多神秘的符号或意象非但未能有效支撑起本作的精神议题，也没能起到串联和揭示情节的作用。真正支撑起形而上氛围的实际上是冯·提尔借鉴了诸多名家手法后搭建的这片散发着梦魇气息的环境本身，老塔的“区”、希区柯克式的麦格芬以及德国表现主义技艺在此实现了奇妙的结合，又被冯·提尔通过在角色身上不断表现一种妄图挣脱精神囚笼式的释放，抑或在大段室内特写或手持后切室外俯拍凝视人群等创意，来为环境渲染出了一种独特的末世气氛，也借机展现了本片最重要的主题——“犯罪元素（elements）”如何重构（restructure）个体。

8.6/10 犯罪导师与蛇蝎美人，反写的神曲精准对位到了黑色电影。文本层次与视觉体系为两条坐标轴，构筑而成的有机流体将所有感知裹挟其中，命运浮沉不知所向。精神分析，自我催眠，以犯罪心理学为导则的角色扮演，迷失在潜意识污浊洪流；文明废墟，潮润霉变，以崩毁启示录为蓝本的末日图景，深陷在欧罗巴棕地泥沼

拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”之首，处女作便在炫技与形式上大显身手，语不惊人死不休，无怪乎斩获戛纳技术大奖。1.怪怖的单色打光，一切都浸泡在昏黄与暗红中，形塑出败落，荒芜，阴暗，潮湿的“欧洲”空间；血红与幽蓝的灯泡，绿色的灯管，闪烁的蓝色警灯，土黄的提灯与光源。2.疯提尔拿手的极端机位（尤大俯拍镜头与倾斜构图）与慢镜初露锋芒，还有各种或逼仄、压抑、幽深的画面，配上鲜血、火焰、黑夜与死亡，宛若但丁[神曲]中的炼狱再临。3.受老塔影响明显，水元素漫溢在各处，无尽的大雨与漂泊的小船，还有蹦极自尽的仪式。4.内核还是关于人性内在的罪恶之根，还有对犯罪心理学理论的过度执迷所导致的反噬与自毁，一如男主与老警察重演与体验杀手路线后犯下新的罪行。5.催眠母题同[欧洲特快车]，梦境、回忆与现实如林奇般交织难分。（8.5/10）

拉丝疯蹄儿首作，黑色犯罪电影。技巧很卓越，玩弄高概念设定，悬疑性很高，但阴暗的画面、暗红色调以及意识流的呓语让本片观感沉闷。疯蹄儿之后所倡导的道格玛95信条完全在这部片子的对立面上。

长片处女作欧洲三部曲第一部； 刚一上来的拉斯冯就狠狠的秀了一把他出色的视听技法。 极其风格化的影像在泛着昏黄的滤镜以及抽象化的置景下 欧洲沦为罪恶之地在迷幻的陷阱下沉沦。华彩的片段不少，尤其以公车戏份为尤。可是在节奏把控上不是很好，普通的黑色犯罪故事。 与后面的特快车相比就高下立判了，有很多相似之处可看做特快车的习作吧。

构建了个湿哒哒的罪恶之城，老塔神韵借黑色电影的形式回魂，甚至在此基础上又因痴狂的梦呓而有所发展——这是时年28岁的拉斯冯处女作……他妈的怎么能有人天才到这种程度啊，其实看了这片能理解他后续的拍摄变化，处女作就能拍成这样，此后的脱线和疯狂都合情合理，且我也都能原谅了

除夕夜热热闹闹看冯姐塔式七宗罪。姐唇红齿白亲身光头上阵，对老塔的爱疯狂溢出，首部长片已引援杰克造房。新年第一刻顿察一切早当冥冥注定哇????

7.0。拉斯馮在12歲拍攝的短片中已經可以描摹出黑色電影類型套路的輪廓，因而這部黑色電影長片更多是技法上的練手素材。儘管從頭至尾插滿了塔可夫斯基的針眼，但極端的機位和色澤仍令人印象深刻。

世界上真的存在这个地方吗？长夜、雨和河流、朽木做的客房与铁丝网，至少在我看来不是一眼假，身临其境的感觉太过于强烈。梦一般的观影体验，前所未有过的沉浸感。