1944年前途未卜的小镇居民，一拨去寻找投靠美军，一拨留守在德军治下。用了个6岁小女孩的叙述视角，但故事不局限于她的所见，本片主要还是个舞台剧感强烈的群像戏，讲了个特殊年代人们互相残杀的事件，群像的塑造是失败了，各种角色乱糟糟的登场，他们说的台词跟主线剧情又毫无关系，你要说这是基于小女孩破碎的记忆也可以，但像刚才我说的，剧情不以女孩视角统筹内容。除了横幅中景的舞台式构图、大阵仗的弦乐配乐与吟唱，本片还充斥着形式化的演绎，比如教堂被炸后，家属跟神父头碰头三角形的搬运伤者、寻找美军的人们在半路弹坑里挨着睡成花朵形状、小姑娘幻觉青年像死于罗马军团的长矛雨什么的，这些形式化的画面有时是美的，和那些遽然而至的死亡一起，渲染出天地不仁的残酷诗意。但本片凌乱的主线，造作的桥段并未拓宽它浅显的人道主义主题

被零碎的人物分散了注意力，一个简单逃亡的故事，怎么能被评价“好看到爆”呢，想找来宝琳凯尔的这篇影评读一下。片中也没有出现一个流星夜，那一夜他们简简单单的在收割麦子中度过了。海报中的那一幕出现在小女孩的想象中，是老爷爷常讲述的古代希腊故事的具象化。人物的内心独白，细腻丰富的插入情节，是这对导演一贯的手法。重看一遍，还是提高好感，有些怪怪的片段还是只属于塔维亚尼兄弟的不拘一格。比如耳朵和钥匙的重复特写，拼命做鬼脸的可爱小女孩。记录几个翻看了评论后才注意到的地方：1、早上睡在坑里的人体摆出的形状也是本片形式美的一部分；2、对那些遽然而至的死亡，和对死亡的描写感触更深了；3、在麦田对战时有处于敌对阵营的人本来互相认识，这场戏里还有很多荒诞成分；4、开头的婚礼后分道而行的三组人在后面又走到了一起。

虽说故事发生在美军即将解放的德军盘踞的意大利某小镇周边区域，但自始至终只见了神龙见首不见尾的两个美军一面，连一个德军的影子也没看到，触目惊心的倒是反对和支持法西斯两大阵营的小镇居民的相互搏杀。编导试图通过这个故事深刻揭露意大利人的民族性格和劣根性；还表达一点就是战争双方不论谁获胜，受苦受难、颠沛流离的永远是老百姓。可能是导演力求把主题搞得深奥，其结果把战争题材拍成了文艺片，人们个个表现得神不守舍、神神叨叨，给人一种别别扭扭的感觉。也许有人喜欢这种文艺范，但我作为一个观影娱乐者，真的是相当地不适应。片子没有真正意义上的主角，属群戏，由于都是神神经经的表演，反而各位较为重要角色没有立起来，倒是最后两位青梅竹马的老人家宾馆表白一段有点意思。麦田大战一场戏还可以。6.4分。

[想看2011-06-22]#31stTrieste#特别展映。2018保罗·塔维亚尼监制的修复版+1982戛纳电影节评审团大奖。修复得真是好看。塔维亚尼兄弟的群戏相当出色，影片对意大利的民族性有着不错的吐槽和反思（有那么几个时刻竟然让我想起[鬼子来了]），比较复杂的不同阵营、不同阶级也表现得很清晰。麦田大战和老头老太太告白两段拍得美极了。叙事人=长大了的六岁小女孩。

导演很会拍风景，一度让我忘了是一群人在逃亡，小孩总之不知道现实的残酷，用她们天真的视野让我感受了一个不那么可怕的逃亡。片中老年人的黄昏之恋，眼看着孩子被杀后自杀的法西斯，群像刻画的很好。不过确实这流星的意向没有什么必要，关联性不大，影片不需要这个意向也已足够。

个体塑造少有闪光，甚至不算成功。实际意在国民性的展露，略带舞台风貌的群像调度具有高于场面的象征含义，即突出群体在历史视角下作为一整个机体的运作，每个人都像一个身体里的血液和骨肉一样流动、舒展，他们的消亡残酷而荒诞，但是不会阻断一个民族继续生存下去。

通过小姑娘的视角观察使得这个残酷的故事有了些许温存，但无论做出何种选择，命运已然不在自己手中掌握，由于信仰与认知的差异，进而引发了相互的仇恨与屠戮，一出无可避免的国家之痛、民族之殇悲剧，天空划过的不是繁星，而是闪烁的炮火……

和《随心所欲的五月》题材相近，但剧情更丰富，诗意，使用了平民的视角来与战争相逢，表现了正常的人性，而不像中国的战争题材片，一切为打仗服务。只是因为说着意大利语，又只有英文字幕，对一些对话没有完整理解，尤其是一些名词。

不太喜欢流星的设定，给我的感觉太出戏，相对来说其他部分就好多了。行程途中的毫无目的，是那个时代农民思想混乱的真实写照。虽说引入了美军，但重点却不在之上，而是同镇人的自相残杀。

80年代意大利泛欧电影。保罗 塔维亚尼与维托里奥 塔维亚尼。功成名就的导演们也通过制作可供出口的杰出影片参与到新欧洲片的潮流中。一部重塑新现实主义传统的神话式作品。无资源

浪漫与无常，不知道姜文有没有受到启发 2333 关于割麦子的力量美感有四五部可以相关联想的 后来才知道从最早和 Valentino 合作纪录性质素材就是取材从小的生长经历

机智幽默的群演“马路”电影，舞台感强烈但不觉造作，反而清醒美好，即使是在讲述战争。追逐和选择，对峙和思考，看完马上想看第二遍的电影。