再见箱舟，死者田园祭，鬼怪屋，日本人在拍cult电影方面真的是天才，先不说剧情，光是像梦一样的布景，调色，人物的妆容都值得一看

7.8分，本片的视听语言在77年绝对是超级前卫的。剧情没什么值得深究的，也看不出有什么深意，部分特效现在看甚至又傻又尴尬，但这部恐怖片主要赢在了视听语言上，你很难想象这是一部1977年的电影。欧洲有《阴风阵阵》，日本有《鬼怪屋》。

一貫地日本類型電影 日本影視一直是銀幕上的兩個極端 最cult無邏輯與最乾淨溫情 如果結合出现到也是期待 有幾個鏡頭挺有趣 標記一下

何等的戏剧意识和漫画意识，即使在恐怖中也糅合着一种幽默，鬼怪屋有着玩具屋的本色。电影可以不是现实的木乃伊化，而是木乃伊的现实化，这些女孩甚至知道自己在扮演什么角色，失真的表现方式也抽走了呼救的紧迫性，在这古老神明的假面剧场中所有人都可以开开心心地看人受难。

从我的角度《花筐》是大林宣彦的艺术纯熟的巅峰，像一部“切腹之作”。《鬼怪屋》是一个“年轻”的艺术生命的各种鲜活的动机，它刺激的试探的张牙舞爪的，向平庸的世界伸张着他的触角，后面才有了《花筐》。

特效仿佛在看86版西游记，电脑特效用到极致，拼接剪辑天马行空，大概是我看过的配乐最美的恐怖电影了吧，开篇镜头就轻而易举的奠定了基调，简直厉害。还有，《头文字d》镜头拼接绝对参考鬼怪屋了吧

在风雨交加、电闪雷鸣的暴雨夜里看大林宣彦的《鬼怪屋》真是太带感了，这是数月来南方的第一次大暴雨，途中闪电导致跳闸，在黑暗中恍惚以为自己也走进了大林宣彦的鬼怪屋。不得不说大林宣彦在其影史生涯中营构的第一个魔化时空便摄人眼球，按帧读取的奇诡怪诞、应接不暇的镜头数、非常规的调度与剪辑逻辑，打开了一个全新的知觉世界。这七十年代的鬼畜特效是大林宣彦刻意为之，他土法炮制了风格化的、实验性的视觉效果，可谓是天马行空的映像魔术师，正是为电影迥异于真实尺度的艺术性、造境力正名。

倘若所有的B级电影都能像《鬼怪屋》这样创造性地应用影像手段该有多好！大林宣彦创造了一个万花筒般的世界，其中的每一帧都指涉电影本身的媒介性。但这类电影在内容与形式之间的关联问题上有先天不足。电影中的战争话语和对女性的探讨为何要通过常见的密室恐怖片、青春虐杀片和日式鬼怪故事的框架来体现，这里看不出来原因。电影会不会反倒成了剥削女性的背书，这种道德问题是波普和坎普美学观无法回应的。

大林宣彦的电影里经常会出现"爱做白日梦的女孩"这样的台词，鬼怪屋我认为剧本就是出自爱做白日梦的小女孩之手，幼稚中透露出难以回溯的童真，许多桥段绝不可能出自成人之手，加上大林宣彦的色彩构图和剪辑，构成了一部奇特瑰丽的童年白日梦， 缺点是童梦毕竟是童梦，大人会觉得比较无趣 后半段鬼畜剪辑看得我脑壳疼

日本街头小书随处可见的剧情设定；各种奇幻与超现实拼贴也散发着一股浓浓的廉价感，色彩再瑰丽气氛再迷幻也无法跟寺山修司相比；喧嚣吵闹的女孩们更是佐证了日本电影里的厌女情结。

冬至看了一部cult片，非常扯但是看得非常爽。充满漫画风格，抽帧、跳帧、叠化、变画幅、插入镜头，艳丽的色彩、不时出现的动画效果，或轻柔或疯狂的配乐，极尽之能事，营造一种不真实感。水井、床垫、钢琴、滴血的钟表、跳舞的骷髅、无处不在的妖猫、喷血的池塘、变成香蕉的男性，少女一再被鬼怪屋蹂躏。源于姨妈的恨嫁怨念所以不断吞噬未婚的青春少女，而幻想中的男性拯救者却一再缺位，最终少女变成了一具具玩偶。所以婚姻和性是女孩到女人的一座坟墓么？ps. 功夫女的身材真好，全程大白腿满屏飞舞，打怪像是特摄片、可惜最后还是被吃了。// 如果早点看这部可能会更接受《盗日者》，两部片同一个女主长得有点像山口百惠诶～

挺好玩的，用音乐来转场和控气氛的时间点绝妙。就是不知道为什么日本导演对afterlife marriage有莫名的执念…