62年的时候由意大利新现实主义启发的法国新浪潮已经开始，帕索里尼用一个感人至深的故事给意大利新现实主义又留下了浓墨重彩的一笔。剧本里对母子关系的描写现实又充满了悲剧色彩，母亲希望儿子有出息但是又溺爱着儿子，儿子充满着青春期男孩的疑惑却又得不到疏导。安娜玛格纳尼的表演收放自如，大开大合，那两段夜晚里在街头的漫步独白特别棒。最后帕索里尼安排了一个没有希望的结尾，儿子如耶稣被钉上十字架一般的姿势死去，母亲为之奋斗了一生的目标没有了。

8.5/10。乡下的无产阶级妈妈想带着天天与小流氓无所事事鬼混的问题少年儿子去往罗马一起跃升过上资产阶级好生活，但终究在残酷的现实下双双以失败的命运收场。影片既想做新现实主义电影（从实景拍摄、非职演【当然女主不是】、整体上相对去戏剧化的叙事、一些长镜头、松散的叙事结构等可看出）又想做传统故事片（从很多剪辑语法、不少配乐、不少特写、对戏剧性的相对倚重等可看出），最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。

1)爬上一個階層有多難 2)媽媽的眼中，孩子總是天使。媽媽都甘願為心肝寶貝奉獻，甚至被釘上十字架 3)男人的無恥自私真是古往今來一直未變，女性則往往堅韌自強。身為妓女，心為神女。羅馬媽媽、白花都形象生動。但另一方面，導演似乎也通過那位年輕媽媽指出女性的被動悲哀 4)無奈重操舊業的羅馬媽媽質問上天“為何我艱難險阻，你卻是王中之王？ 5)”難怪孟母為子三次搬家，孩子的成長環境太重要了啊??‍??

3.7/5.0其实理解了关于电影中第一类和第二类关系的一些推论，可以简化影像里很多复杂的现象。比如就可以很轻易地解释为什么在《罗马妈妈》尾声，平行剪辑是失效的，因为作者纯粹使用了“道德权威”的力量收束了那些没有立场的路径；它也可以说明为什么夜游的段落是好的，因为在先验的描述中，发生的一切依旧遵循着职业特征预示的逻辑（虽然是抽象化的关联），因而情境被允许成立。

【20221119】从过于糟烂的世俗（甚至污秽）的日常中提炼些许底层的圣洁。罗马妈妈费尽心力（也包括身体）在城乡结合部安家。墨索里尼时期还建了“厕所区”，好似欣欣向荣。但他们家窗外也只有破败的未开发的土地，杂草恣意生长。Etorre童年没有母亲父亲、没有教育，长大后不可避免的落入监狱，并在精神病人的床上，像是耶稣一样被钉死。

@BAMPFA 帕索里尼把底层人民生活困境拍得和耶稣受难似的，在最后半个小时change of tone 之前的片段surprisingly funny. 当然最抓人的是还是那些描绘底层生活的realistic 细节：rampant violence, toxic masculinity, 还有为了自己算计得逞的沾沾自喜

新现实主义题材关注这个社会的可怜人，外现于社会的残酷现实，内观于受霸凌者的内心，一内一外用大锤敲打着观者的神经，是一种最硬核的好看，但看完之后人会低沉。帕索里尼的这一部电影独到之处在于他在讲述故事时的留白较多，把时间和叙事的完整性控制得恰到好处，因此能够同时塑造母与子两个不同的可怜人，形象都很立体。

阿姆斯特丹EYE | 对标《神女》和《卡比利亚之夜》，加上古典配乐和圣经式构图的新现实主义闪现出了意外的神性。开头即一鸣惊人，旋转的白花和旋转的罗马妈妈相映成趣。骑车路上听歌突然想到，如有一天这电影在内地发行，肯定得请周杰伦来唱主题曲《听妈妈的话》，歌词简直就是影片的平行宇宙。

开局过后主体乏力 帕索里尼的镜头还是足够惊艳 但儿子无亮点 女主妈妈的演绎一对比就不像奇蒂那么不管演哪个角色都极有符合帕索里尼味的神采 我同意看见的帕索里尼所说女主这个演员是在演符合观众期望看到的她 是在演演员自己而不是角色 算是探索过程中必经的一些小挫折

三星半；据帕索里尼自己讲，本片是要反映流氓无产阶级向小资产阶级转变的失败，所以里面的罗马妈妈的市侩多于伟大，甚至有些卑劣，电影对于流氓无产阶级的失败像是归结于其身上的劣根性，而片尾的煽情消解了这一点，无产阶级值得同情，而流氓无产阶级的失败属于咎由自取

好喜欢意大利人热情奔放的情感表达，罗马妈妈的喜悦与悲怆都如同疾风骤雨打向大地。她行走于夜幕，不顾身边看客轮转，步履不停地讲述自己的故事。白花说，罗马妈妈愿意为了儿子被钉上十字架，可最后她的受难与牺牲却无法使儿子摆脱被钉上十字架的命运。

9.怕索尼里出道的两部真的好新现实啊，反叛之前，也展开过对普通民众生存状况和社会环境的观察。尤以片尾古典乐的注入，显示出作者性的pasticchio式的混杂特质，古典名画、象征表达、信仰及其神话性。这又将新现实带出了另一个高度。950