画面漂亮, 结局不错。貌似日本的电影都很日本, 中国的电影就不太中国了

很久没有电影看到最后被结尾惊的合不拢嘴了，匪夷所思又精彩绝伦，完全在意料之外看后仔细回想又言简意赅完全在情理之中。故事前边所铺垫的但又没有给出答案的都在突发的事件中找到了归宿。桥本忍真不愧是神，一个看似简单的开头被发展的越来越丰富厚重最终演变成关于一个罪恶灵魂被自身所湮灭的神话。

一部毫无保留的、没有任何旁枝末节的、一点都不欺骗观众感情的纯粹的砍人电影。

重温！仲代达矢饰演的主人公犹如徘徊于幕末时代的幽灵，仇恨的眼神和被诅咒的剑术，全片使用了大量全新的电影语法，常常可见封闭空间中的景深镜头和频繁的景别互换，高潮戏中的影子和竹帘构筑了恐惧阴暗的空间，有趣的是电影并没有走入传统儿女情长的复仇模式，而是专注呈现主人公自我毁灭

一部划时代的反传统武士片佳作，一曲走火入魔的宿命悲歌。剧作、表演、摄影、剪辑尽皆一流。山林突围、风雪夜屠戮与室内人挡杀人鬼挡杀鬼的打斗戏令人血脉贲张目不暇接。攻心为上，意外地无双人对决，高潮前的帘帐魔影与迎面定格收尾。以磨坊衣物研磨镜头暗示性爱，同质于[菊豆]的滑落染布。（9.0/10）

前景人物的超紧取镜、深焦镜头、封闭的景框设计、仲代疯魔般的演技、宿命感的气质，组合出一种摄人心智的迫力。磨房水车舂米的交媾意象乃已成经典，浜崎博嗣之《剑豪生死斗》中伊良子清玄诱奸少女一幕是为致敬。【9↑】

看仲代大师总是想起余文乐囧

因果循环，善恶报应，所以追求剑道至丧失人理常情的武士，还不曾与强敌对决就先输给了心魔。围攻戏场面调度有序，对决干净利落。作为一个灵魂堕入邪道的剑客，仲代达矢邪气不足，最后疯狂有余。P.s.对决场面自动脑补起奈良原一铁的剑术讲座【误】

如英文片名，本片讲述了幕末时期武士龙之助在追求终极剑道和武士荣耀过程中丧失心智最终步入魔道的故事。导演刻意突出时代背景，使得本故事呈现出杨德昌《牯岭街》式的质疑---是什么把一个遵守诺言、爱好公平、憧憬明天的普通人变成凶手？仲代代矢再次展现非凡的演技，而冈本喜八充满禅机与凛冽的镜头风格，让此片在同时代剑戟片中极为耀眼

仲代达矢 桥本忍 三船敏郎

日本纯正武士片的代表之作，没有装逼，没有飞来飞去。鄙视中港韩那些飞来飞去的武侠片。

调度很具匠心，室内是小津的平视视角，外景常用俯视，但摇移拉出景深太厉害了，推拉运镜调动着观者的心理节奏。动作片的剪辑常用快速剪辑分镜，而本片的打斗居然是不流俗的长镜头，很是惊艳，那场下山道和雪夜反埋伏的几场戏，真是厉害。日本剑戟片经典。8.7

1.雪花中的三船，里屋火焰中的仲代，两场乱战，可乃一场简介的较量；2.没有了宿命般的对决来作为结束，令人耳目一新；3.光影、镜头很赞，男主角仲代的演技可谓把邪恶诠释得炉火纯青。

【Great】是否为《老无所依》的前身？不同角色的命运相互联结，在各种场合下产生戏剧性的会面，却又不产生任何浪花，只是错过。第一幕只为「聚势」，冷酷、癫狂而疯魔的剑客形象被塑造，50秒的杀阵长镜为其划上了完美句号。第二幕则是「破势」：反类型开始介入，冥冥之中转动宿命之轮，冈本喜八用一场更为凌厉的雪中杀阵将前半段主角集聚的“势”全部击破，刀仍在鞘中，杀意却向妻子刺去，疯魔的开始。然后就是神到失语的第三幕，反类型的形式到了顶峰，决斗并未发生，真正的敌人只有自己。宿命形成回环，光影汇成梦魇，终于迎来至高影像的降临！他似乎在毁灭中重归理智，唯有杀阵是其归途。纯粹的暴力，至极的追求，戛然而止处，凝练出万钧之势。

能倒在我机龙之助剑下是你们的荣幸

黑白色调，冷峻可怕。最后一幕入魔砍竹帘，像是从层层网中试图挣脱，艺术性极强。又有如海报中所绘在木漏れ日下迅速解决敌手孤寂又潇洒的背影。仲代达矢，真帅。

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武士电影神作！仲代达矢充满武士味道，三船敏郎很有气势……由此对武士电影感兴趣。尽快看黑泽明系列。

9.1/10 以一个看似非道德却难以遭受批判（老人自己的愿望）的杀戮展开，事件的结构如同精密的仪器层层嵌套，意料之外情理之中，剧情并未成为影像的负担，反而是层层剥开，在触及设定最久的目标（复仇）之前戛然而止，死亡成为注定，无需影像去赘述，正如文学笔触一般，通过他物不断逼近死亡，却从不真正抵达。仲代达矢的面孔中微妙的情绪波动值得把玩，眉眼间不经意的挑动却道尽万千。最后心魔爆发时刻的狂斩大抵只有小林正树《切腹》的结尾能与之匹敌，甚至本片更胜一筹。剑是手段是载体，灵魂不在此，不在龙之助，而是后幕府时期近江户地带的风貌史。如今故事发生之地已经归东京都所管辖，而影片后提到的寺庙则位于东京塔旁，已被高档酒店包围。

东方电影美学，包含着无穷的内涵。